2008-12-02 13:06:44 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/index.html http://audiophile.bbs.net/bbs/04/index.html 黑胶论坛 cn 2008-12-02 13:06:44 cn http://audiophile.bbs.net/bbs/04/1364.html#TOP xiaofang http://home.nyc.rr.com/jwang/lp.htm 2006-09-11 16:05:32 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/1334.html#TOP 半岛 1、常见的是薛伟文的文章《黑胶主要厂牌介绍》，几乎可以说是黑胶版本大全，网上可搜索到很多。 2、古典黑胶唱片标签鉴别，原出处记不清了，records33老师已经整理在他的坛子，http://www.records33.com/article.asp?page=3&classid=1，图文并茂的学习资料。 3、香港唱片商家Encore HiFi 整理的资料，前几天这里贴过，http://www.encorehifi.com/cartshop/login.php?sess=69bbae3c580b4a24a6b305e4fccd5265&abt=9&caller=nav 4、一些分散的厂牌小知识，稍作汇总，供朋友们参考： RCA 一、RCA总体评价（作者：Max Lin） ［声明：所有文章版权归原作者Max Lin和薛伟文所有］ 平凡中的不平凡 许多人看到RCA早期唱片可能会血脉喷张，可是对我而言，常常他们不过是被标成台币2680或1680的唱片，这似乎是国内对待SHADED DOG(影子狗)价格的简单模式，令人好奇的是：他们是再版CD价格的4-6倍以上，这样的价格可以维持这么久，显然的SHADED DOG唱片必然有令人着迷的地方！ J.A. MITCHELL在他所著的’THE GOLDEN ERA OF RCA RECORDS’(1985) 开头写到：现代音响就像一副特别的眼镜，可以将RCA为人忽略的音响细节一览无遗！他继续写到：当年制造好声的原因，一方面是使用透明且音乐性高的真空管器材录音，最少的麦克风配合音响性佳的厅堂，结果成就录音史上的黄金时代。当然JM未深入的一点：当年制作人与录音师的音乐素养极高(例如MOHR, BISHOP、CULSHAW…都是写唱片说明的好手，BOB SIMPSON对NIELSEN情有独锺，研究辟底！) 也非现在所能企及，凭借对音乐的亲合力，他们在音响上创造奇观！ 极为出色的录音水平 就我个人聆听经验：RCA的唱片在现场气分的拟真直逼WILKINSON营造的水平，动态不下于 MERCURY，管乐，尤其木管乐器的质感，恐怕睥睨群雄！但最重要的：RCA掌握当时美国音乐界最大的资源，在唱片的硬件上，RCA工程师新技术的发明(如立体声的技术、刻片及唱片配方的改善、唯美包装推陈出新、成本的降低…)就会让其它家公司追赶的喘不过气来；在软件上，美国五大乐团他们掌握两个(芝加哥与波士顿)。另外三个更重要的(纽约、费城与克利夫兰)，却在音效最差的对手上(COLUMBIA)。他们有当年(或有史以来)最好的小提琴手(HEIFETZ)，也有最顶尖的钢琴家坐镇(RUBINSTEIN、HOROWITZ、CLIBURN).JULLIARD SQ在美国大约无人能匹，不想而知，RCA带给COLUMBIA及其它小厂莫大的压力！ 面临的难题 但是RCA也不全然没有弱点，例如旗下王牌指挥家及演奏家已步入风烛残年，面对来自欧陆意气风发的年轻指挥家，益显老态龙钟！RCA唱片质量在美国只比COLUMBIA好一点，像DG那般将传统的光环印在封面上，只能俯首称臣，在曲目上,刻意逢迎市场，大曲目旗下指挥家轮番上阵，也让评论家倒尽胃口，他们对外来演奏家都是浅尝即止(例如GILELS, S. RICHTER, SZERYNG, SHAFRAN )，最后反而便宜给强悍的对手。当然RCA唱片事业部不过是RCA集团的一个小部门，最后在强敌环伺及市场委缩下，终于卖给了BMG。 唱片的数据 所幸我们现在指称的RCA的黄金时代，是自1958年(RCA开始贩卖LIVING STEREO)到1964年(DYNAGROOVE计算机刻片的推出)这段时期所发行的立体声唱片，不过，到底我们该如何决定选购一张黄金时代RCA唱片？以下是我们整理的一些数据： 1.版本 现在的收藏家习惯用SHADED DOG(影子狗1958~1965)/ WHITE DOG(小白狗1965~1969)/ RED SEAL & SIDE DOG(1969~1979)标签来区分声音的好坏，不过这可能有待商榷(例如莱纳指挥的天方夜谭.HP选的是WHITE DOG)。从钢版号码(EMBOSSED NUMBER)看来SHADED DOG与WHITE DOG不过是钢版的先后次序而已，一般而言，WHITE DOG的钢版号码会在20S之后，也许这是衰声的缘故，不过这有些牵强，大多数的RED SEAL与SIDE DOG会重制工作磁带，加上一些噪声的降低处理，声音不如SHADED DOG或WHITE DOG事属必然，不过，某些RED SEAL会偷懒使用SHADED DOG的工作磁带刻版，所以声音也近似SHADED DOG，各位不要走宝！ 既然提到钢版号码，一般而言，RCA的钢版号码(刻在卷标外缘的空白沟槽里)会以下列的形式表示(以LSC2586第1面为例)： M2 RY3212-4S M 代表母带的制作年代,对应关系如下：J=1958 K=1959 L=1960 M=1961 N=1962 P=1963 R=1964. R 代表古典乐. Y 代表STEREO. 3212 代表工作磁带的流水编号 4S 代表第1面的钢版号码、4S代表本面是第4块钢版压制！ 对于现代的收藏家，最后一个号码最重要，以前SHADED DOG稀罕，现在当人手一张的时候，大家就来比钢版号码，由于刻刀刻钢版一定会磨损，所以1S或2S现在是炒做的题材(包括JA MITCHEL及许多TAS编辑都同意1S的唱片声音可以更上层楼)，许多重要的录音，1S钢版制成的唱片可能是同为SHADED DOG 的2~5倍的价格，你或许会问我：当1S的唱片人手一张时，下一个炒作是什么？如果你注意看，这张唱片的钢版号码旁会有个I字母，RCA有三个压片厂分别位于 I (INDIANA)；R(ROCKAWAY)；H(HOLLYWOOD)，既然是不同的厂，声音当然有区别，谁比较好？不要问我。 2.录音师 (及制作人) 在1959年，也就是RCA推出 LIVING STEREO 唱片的第二年，由于他的劲敌COLUMBIA与EMI合作，RCA当然会去找EMI的死对头DECCA帮忙，这些DECCA录音的唱片绝大部分是他们元老级录音师的杰作 (例如 WALLACE-DECCA TREE的发明者，PARRY, BROWN) 当然少不了WILKINSON 这些唱片在RCA鹤立鸡群的原因。不只他们的录音动态更胜RCA，更重要的是由于麦克风的位置稍远于RCA录音的习惯，因此更可以感受到厅堂的真实感，不过这些录音局限在欧陆的音乐厅，在美国还是RCA的录音师更了解他们的场地！ LAYTON 是RCA最著名的录音师，光是握满双手的莱纳录音，就足以让他获取历史地位，不过1954年当RCA开始立体声的实验，CHASE 可能是更重要的录音师，他录制的东西今天流传下来的少之又少，张张稀有！例如他的录音有LSC1817/ LSC1893/ LSC1806。LAYTON 后来都录过相同的曲目，LAYTON 炮制的音响效果已经相当优异！不过大部分的人可能会更喜欢CHASE的录音！ LAYTON难免有败笔，当然RCA其它录音师杰作也不少！CRAWFORD 与SALVATORE 是其中最重要的两位。CRAWFORD 一生浸淫在波士顿音乐厅中，录音时，将前排座椅拆除，也许是他的点子，现在看到古人为求好声无所不用其极的做法，益显的现代录音的缺失！ 3.演奏家 这部分大家都是专家，我们在此略过。 4.音响杂志的肯定 这点很讽刺，今天RCA唱片在市场上的抢手，大部分可能要归功(或归罪)于TAS的报导，在我们目录中，有SM PRAISE 一栏，TAS评论LIVING STEREO的专家首区一指就是SID MARK(简称SM)，字段中SM后面的数字指的是TAS杂志的数，在当期他有针对该唱片做过报导，+或++表示该唱片音效比起其它RCA唱片非常特出，当然其它的评论者也可以论述意见，我们以TAS##表示，数字及+或++号意义同上。 不过提到LIVING STEREO唱片的评述.JAMES A. MITCHELL(简称JM)可是祖师爷，他是第一位针对RCA早期的唱片写意见的人，今天要评论RCA唱片音响的优劣，他的意见可要随伺在侧！ 我们有JM RATING的字段.JM对RCA录音评价是1-10分，不过大部分RCA的录音几乎都在9分以上.JM10++是顶级录音，但是如果他再加上*号.他称为’BEST OF ALL THE RCAs’！ 5.稀有版本 每张贵的唱片后面，都会有一个传说!这部分我们举一个例子说明！根据CULSHAW(DECCA最有名的制作人，那套震古烁今的指环全集就是他的杰作之一) 所著’PUTTING THE RECORD STRAIGHT’提到：他在1959年后与RCA的合作，面对MONTEUX这位老好人，CULSHAW显然兴趣盎然，想重现他在50年前与尼金斯基领军的俄罗斯芭蕾舞团(团长就是著名的DIAGHILEV)合作的世界首演的曲目，例如那场毁誉交加轰动历史的春之祭首演，当然还有更重要的RAVEL的“DAPHNIS & CHLOE”的首演，因为出身法国的关系，孟都在这个曲目上绝对无人匹敌，不过CULSHAW问过RCA的人员后发现，情况有些复杂，原来在某个原因下(据说孟都的唱片卖的很差)，RCA下令不再出版他的唱片，据说RCA当时手上有一大堆已经完成的录音，结果出路无门，在CULSHAW提出几个孟都的录音计划都被碰一鼻子灰之后，只好作罢！最后RAVEL的“DAPHNIS & CHLOE”便在DECCA出版，现在MONTEUX在RCA的唱片几乎全部出现在1959年之前，稀有程度更胜REINER的录音！ 1962年孟都与波士顿交响乐团合约满后，录音完全交给DECCA负责，1964年孟都死后RCA当然不会放过这个“千载难逢”的卖点，手上的录音一一面世，不过RCA是放在VICTROLA系列发行，下次看到这个系列，孟都的唱片千万不要放过，他们可都是首次发行的！ 二、美版之RCA Living Stereo（作者：薛伟文） 在录音的黄金年代（1960年前后），RCA和CBS是美国境内最强大的两家唱片公司。彼此之间如同水火的态势自是不言可喻，不过也因为竞争太过恶性，导致在八○年代之后，RCA被德国BMG集团并吞，CBS被日本SONY收购，双双走入历史。现在的年轻乐迷如果想要亲炙那个时代的荣光，除了一些重发的CD（但数量与LP相差甚远）可以稍稍解馋外，最好的办法就是听LP了。 Living Stereo系列发行正值录音的黄金年代，不论从诠释，录音，刻片质量都是RCA颠峰时期的代表作，也是公司当时的主流。近年来在TAS强力推荐及Classic Records公司重刻片发行的推波助澜下，RCA Living Stereo的LP已成为市场上的抢手货，一些单品的价格，不可谓不贵（国内尤其）。RCA的唱片当然不只Living Stereo系列，不过一些后来的系列已经离黄金年代太远了，算不上是收藏家的重点。 在介绍古董级的正宗RCA Living Stereo之前，要先说明Classic Records公司精挑细选重新发行的Living Stereo唱片（国内目前无人代理，可上该公司网站：http://www.classicrecs.com/　邮购），采用原版立体声编号，均属限量发行，所以有意者，可别以为是新货，不必担心货源不足的问题，而导致后悔莫及。这些重刻的唱片被TAS的HP捧上了天，认为比原版音效更佳，至于详情如何，您自己买来比比就知道了。 RCA Living Stereo唱片可以就以下几个项度加以区分： 一、产地 古典音乐圈中最著名，最传奇的商标，应该要算是那只望着留声机的小白狗Nipper了。正因为名气太盛，大家都抢着要，所以在美国是分给RCA，在英国则是归属于EMI（还有，在日本是属于Victor）。所以美国的RCA Living Stereo唱片才有留声机小狗，而英国版的RCA Living Stereo唱片（另文介绍）只剩下RCA三个字。本篇文章中，我们所介绍的都是专指美国版而言。 二、刻片 RCA Living Stereo唱片！近商标的内圈上，总会刻上一些注记，其中1S，2S，3S...是指刻片的时间，编号越早的代表是越早期的刻片。另外一个注记则是刻片工厂地点，R是指Rockway，H是Hollywood，I则是Indiana。一般而言，除非您有钱有闲，又是个极端的完美主义者，否则不建议您在这方面计较什么。 三、商标 RCA Living Stereo唱片的第一版是在酒红色的商标纸上，印着留声机小狗。小狗是略带些颜色的灰白色，而且在此logo的背后有一块暗红棕色的阴影，这就是知名的Shaded Dog（阴影狗）的由来。这只很值钱的阴影狗大约发行在1958年至1964年间（或者是大约到唱片编号LSC-2650之前），时间不算很长，不过几乎囊括了RCA的精华。 之后的第二版，商标纸的红色更为明亮（亮红色），logo虽然不变，但可爱的Nipper变成了非常显眼的纯白色（有点惨白），而且背景的阴影也不见了，所以一般称之为White Dog（白狗）。这只白狗发行到什么时候倒是不很确定，不过时间也不长就是了。 不用说，第一版的阴影狗当然比第二版的白狗值钱多了！ 四、产品 在Living Stereo唱片发行的同时，RCA还短暂发行过一个强调收藏性质的Soria系列，拥有非常高贵精美的硬盒外包装及说明书，但是唱片商标是一样的。只可惜种类很少（不过二十多种），市面难寻。安赛美知名的发烧片《皇家芭蕾》便是本系列极品中的极品！原版片至少要台币两、三万以上(2LPs)，就连Classic Records公司的重刻片（也绝版了）也是水涨船高，一发不可收拾。 五、录音 由于时值单声道(Mono)与立体声(Stereo)的过渡时期，所以许多第一版的RCA Living Stereo唱片都发行了两种规格。麻烦的是，两种版本的封面是一模一样的（除了有无Living Stereo的标记外）。这对老先角乐迷不是什么问题，但对刚入门的新鲜人却是常常搞错的源头。最方便判断的方法就是从编号上下手。Living Stereo系列立体声的编号是LSC-xxxx，而单声道的编号是LM-xxxx。Soria系列立体声的编号是LDS-xxxx，而单声道的编号是LD-xxxx。虽然说单声道版的LP其实听起来也很美，不过价格上总是和立体声版天差地远。试想，您要是花了大钱去买一套LD-xxxx的《皇家芭蕾》，那可就惨啦！ 要从名盘如林的RCA Living Stereo唱片中挑出最值得搜藏的十张，可不是件易事。所以我们把一些英国版也有发行的录音挪到下次推荐（主要是一些协奏曲），而在美国版这里则着重推荐一些管弦乐。以下的推荐名单除了音效性外，主要考虑该录音的无可取代性（涉及主观判断），所以音响圈中很知名的一些发烧唱片并未入列，因为这些唱片音响效果虽然非凡（所以价格非常可观），但论及诠释就不见得是人见人爱了，例如：《莱纳之音，LSC-2183》，《萧提的威尼斯，LSC-2313》，《吉普森的女巫酒酿，LSC-2225》等等。 LDS-6065　皇家芭蕾(Ansermet)，第一版：阴影狗，美国版，Soria系列（英国版未发行） LDS-6144　比才：卡门(Karajan)，第一版：阴影狗，美国版，Soria系列（英国版未发行） LSC-1903　布拉姆斯：小提琴协奏曲(Heifetz)，第一版：阴影狗，美国版（英国版未发行） LSC-1934　巴尔托克：管弦乐协奏曲(Reiner)，第一版：阴影狗，美国版（英国版未发行） LSC-2085　史特拉汶斯基：春之祭(Monteux)，第一版：阴影狗，美国版 LSC-2201　穆索斯基：展览会之画(Reiner)，第一版：阴影狗，美国版 LSC-2398　卡巴列夫斯基：小丑(Kondrashin)，第一版：阴影狗，美国版（英国版未发行） LSC-2418　艾尔加：谜语变奏曲(Monteux)，第一版：阴影狗，美国版 LSC-2446　林姆斯基-高沙可夫：天方夜谭(Reiner)，第一版：阴影狗，美国版（英国版未发行） LSC-2471　狂想曲(Stokowski)，第一版：阴影狗，美国版 ＊附注说明：所谓「英国版未发行」是指未发行在英国版的RCA Living Stereo系列中，但有可能发行于较晚期的其它系列中。 三、英版之RCA Living Stereo（作者：薛伟文） 已经说过，由于留声机小狗的商标权在英国是EMI的，所以RCA Living Stereo英国版，便以一个圆圈中写着大写RCA的logo来代替。英国版的Living Stereo唱片在种类上大概只有美国版的四分之一，所以介绍起来状况单纯许多。 英国版Living Stereo唱片之所以有存在的价值，在于早期（编号SB-2xxx的时期）都是交由DECCA的压片工厂来生产，质量与DECCA的唱片一样具有高水平，甚至比美国版更佳。一些需要更为细致音质的弦乐录音，更是受到唱片搜藏家的认同与喜爱。而且，一般来说艺术气息较高的欧洲人，对唱片都要比粗枝大叶的美国人来得更加爱惜，所以你可以发现买美国版的Living Stereo唱片常常都刮得像大花猫，而买英国版的Living Stereo唱片想要光洁如新却是不难。 英国版的Living Stereo唱片编号大多都是SB-xxxx（少数不是），所以通称为：SB系列。除此之外，只剩下商标一事需要辨明。然而，当第二版发行时，第一版时发行的唱片大多已经绝版，也不再发行，少了很多什么第一版？第二版？的问题。所以事情就更简单了，根本不必去管他到底哪一版，只要你想买那个Living Stereo录音的英国版，那就去买吧！因为大家都只有一版！所以绝对是第一版！只不过，具有早期商标的唱片还是要比第二版贵些，也较具搜藏价值（因为质量较佳）。 英国版Living Stereo唱片的第一版有暗红色的商标纸（简称：红标，red label），印着银色的字体，具有相当的贵族气息，相当好看（看起来就是很值得珍藏的样子）。如前所言，在12点钟方向则是以一个银色的圆圈（大约１英吋）中写着大写RCA的logo来代替。这个商标是用在编号大约SB-2xxx的时期。之后的第二版，商标纸变成橘色（简称：橘标，orange label），logo虽然不变，但变得较小，且为黑色。这个商标是用在编号SB-6xxx的时期。 基于之前所说的理由，所以我们把英国版RCA Living Stereo的推荐名单锁定在一些协奏曲上。当然，这些唱片也都有发行美国版（括号中注明的，便是美国版的编号），买之亦无不可。 　 SB-2002　柴可夫斯基：小提琴协奏曲(Heifetz)，红标，英国版(LSC-2129) SB-2006　柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲(Van Cliburm)，红标，英国版(LSC-2252) SB-2021/2　马剩〉提：乡间骑士(Tebaldi)，红标，英国版(LSC-6059) SB-2023　圣桑：第二号钢琴协奏曲(Rubinstein)，红标，英国版(LSC-2234) SB-2043　拉赫曼尼诺夫：第二号钢琴协奏曲(Rubinstein)，红标，英国版(LSC-2068) SB-2047　贝多芬：小提琴协奏曲(Heifetz)，红标，英国版(LSC-1992) SB-2066　门德尔颂：小提琴协奏曲(Heifetz)，红标，英国版(LSC-2314) SB-2101　西贝流士：小提琴协奏曲(Heifetz)，红标，英国版(LSC-2435) SB-2112　葛利格：钢琴协奏曲(Rubinstein)，红标，英国版(LSC-2429) SB-2144　拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲(Rubinstein)，红标，英国版(LSC-2430) 2006-09-09 11:27:39 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/1253.html#TOP stephen.duan (空) 2006-09-04 15:21:59 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3561.html#TOP 无胆 MC头唱头（唱针）的寿命有多少？ 比较权威的资料说600小时，又由说是几K小时，甚至有人说几乎可以用几十年，莫衷一是。 假定是600小时，那么玩那些1W 2W的唱头岂不是成本非常高？ 2008-11-11 23:58:36 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3571.html#TOP music001 从denon网站的图片看DL301与DL103系列的唱头固定螺丝很不一样,不知道DL301能直接装在SME的唱头架上吗?还是需要特殊规格的唱头架 2008-11-17 16:46:50 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3553.html#TOP lemoncat (空) 2008-11-01 12:33:10 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3557.html#TOP lemoncat 唱放凑和听,总恍惚间觉得他的定价是不是太太低了，看来说其性价比高真是一点不夸张. 如果你是初入门,预算不高可以考虑这个,如果你不打算在黑胶系统花费太高也可考虑这个. 广告做完了,不过真的不错,在这个音响器材价格狂涨的年代有这么定价克制的东西真的很意外 2008-11-07 20:26:28 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3555.html#TOP geda 好不容易等到SAX 2390 却是这个样子... <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200811068ee96c6c00000022c0.jpg/_/DSC01435_缩小大小.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="533" HEIGHT="400"> SONY DSC-T7 ISO125 焦距: 6.3mm 快门: 1/10.0s 光圈: f/3.5 摄于:2008-11-04 22:50:41 (533x400) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200811068ee96c6c0100003fef.jpg/_/DSC01438_缩小大小.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="533" HEIGHT="400"> SONY DSC-T7 ISO125 焦距: 6.3mm 快门: 1/10.0s 光圈: f/3.5 摄于:2008-11-04 22:53:03 (533x400) 2008-11-06 11:24:14 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3542.html#TOP 丹德多吉 正式加入黑胶(黑社会）了，希望各位老大和前辈指导教诲。谢谢！ 2008-10-21 19:52:25 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3527.html#TOP 阿戴 在我认识的古典发烧友中，有一个现象：有的人非常迷恋歌剧，别的几乎不听，也有的人除了歌剧以外什么都听。歌剧与通常的声乐又不同，特别是艺术歌曲，歌剧通常要局限于剧本所提供的场景中，而艺术歌曲更突出音乐与语词的境界的表达，简言之：歌剧更像小说，而艺术歌曲更像诗歌。按中国传统的艺文分类，小说似乎只能归于通俗类，尽管小说的世俗性有着更广阔的受众。但歌剧和小说在某些方面截然不同，特别是通过语词阅读与音乐参与氛围之间，还是需要受众更大的想象力和心理感受力。 很早以前读过梅里美的小说嘉丽曼，印象中还是傅雷翻译的。法国作曲家比才就根据这个小说，创作了歌剧--卡门。嘉丽曼文绉绉的，但卡门却是有一种斩钉截铁的韵味，这似乎也说明了语言的微妙。更不容说吴语的评弹与东北的2人转之间的所传达的音乐与言语之间微妙的联系。 还是说卡门。这几乎是歌剧中最纯粹的戏码，不需要更多的诠释。只是要如何去品味出人物的心理发展以及微妙的变化。 我自己的解读：汤何塞爱上卡门并放走卡门，为此坐牢。表面上卡门似乎也接受了，但好像更多的是为了行事的方便。后来，斗牛士出现了，卡门义无反顾的爱上了他，汤何塞觉得卡门欠了他的最大的人情，为了卡门失去一切，在极度嫉妒、恼怒下：反正我得不到也不能让你逍遥，即使同归于尽，杀死卡门。 顺着男女主人公的心路历程，以及：那些著名的哈巴捏那、花之歌、斗牛士之歌，等等，包括烟草厂的几个女工斗嘴、孩子玩闹的场景，以及热血沸腾的音乐，几乎不费力就一下子听完。 听过不少的版本了，我现在还有2个LP版。 一是卡拉斯的EMI版。头版应该是英国1964年的EMI白天使。我的是地球李馈送的法国EMI头版。这是卡拉斯为数不多的立体声录音。我自认为也是卡拉斯晚期的代表作，通常的评价好像晚期的卡拉斯不如早期的嗓音完美，但也许卡门的唱段不像美声歌剧那么难度大，卡拉斯发挥的淋漓尽致，野性、大气、起伏、决然、有一种压倒一切的凛然。也许卡拉斯太突出了，盖达的汤何塞显得太文雅了，太书生气了，几乎成了卡拉斯的独角戏。这个录音非常好，音乐氛围表达的热烈传真，特别是捕捉的卡拉斯的声音非常真实和现场感。要说不满足，好像卡拉斯表达卡门的风骚劲还不是那么婉转，声音也硬了一些。 二是莱纳指挥美国RCA胜利管弦乐团，卡门由RISE STEVENS演唱，汤何塞由JAN PEERCE演唱，RCA的影子狗1951年mono头版。这是美国大都会歌剧院的原班人马广播录音。这是一个带有百老汇特色的法国小调，好像一下子轻松许多，尽管莱纳的指挥仍然是饱满酣畅。我以前还有一套克鲁易坦指挥的33CX版早期的卡门，是原汁原味的法国味道。 至于CD，包括卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多等等的DG版，各有千秋，卡拉扬的是带有法国独白、伯恩斯坦的录音超绝、阿巴多的似乎还有DVD参看。 2008-10-02 00:59:01 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3486.html#TOP 阿戴 李赫特，他自成一个世界，隐秘而耀眼。他如深海鱼，盲目但闪烁光华。他是无可争议的钢琴大师。 他喜欢电影，但讨厌摄像机。他不喜欢分析、谈论或袒露自己，他对时事、政治、赞誉和尘世漠不关心，当权者的变幻或音乐界的成规都无法影响他对至纯至高境界的狂热追求。只有音乐才能让他投入，乃至奉献一生。 他不是为效果而演奏，挥洒间不留斧劈凿痕，他朴素地演奏……他全然自由…… -----------布鲁诺·蒙桑容 （法国电视导演、采访人） ------------------------------------------ 开场白 我记忆力惊人，好到无法忍受。我去过不少城市，在那里遇见过五十来人，他们的名字全留在我脑子里，我都记得，这简直是折磨！还有我的所有朋友！以及朋友的朋友！每当我开始旅行，就会受到这种折磨，无论在俄国还是西方，都一样！ 但我却记不清数字，连我的地址也记不住。除了在奥德萨，涅任斯卡亚大街二号十五单元（李赫特在奥德萨的住址）。还有那些姐妹们－亚丽桑德拉·瓦西利耶夫娜和奥尔嘉·瓦西利耶夫娜、柳德米拉·瓦西利耶夫娜、叶莲娜·瓦西利耶夫娜、安娜·瓦西利耶夫娜、卡杰琳娜·瓦西利耶夫娜和维拉·瓦西利耶夫娜，我全记得！ 一九三一年，那年我十六岁。父亲把我介绍给他的老朋友们，还有他的女性崇拜者，八位谢苗诺娃姐妹。她们住在带廊柱的宅子里，和屠格涅夫小说里的一样，她们全上了年纪，都很老派，彼此相互闹个不停。但她们为人非常好，她们是我的第一批听众，在她们那里我首尝听众捧场成功的滋味。她们都是……我该怎么说？怪怪的老好人！每个人都是，她们姐妹八个都是！ 我在她们宅子里举行家庭音乐会，我演奏了舒曼的协奏曲，单钢琴版的，非常成功！那时我就下定决心－要做一个钢琴家。我发觉自己也拥有了女性崇拜者，一下子八个！ 所有这些回忆，也许很有意思，但对我而言，已没有滋味，我几乎讨厌它们！要知道，我已经八十岁了！ ----------------------------------------- 父母和童年 我一九一五年生于日托米尔，在乌克兰。那时还不这么叫，当时称为"小俄罗斯"。我父亲也生在那里，虽然他是德裔。他住在那里直到服役期。他后来去维也纳学钢琴和作曲，在那里交了不少出色的朋友，一些很出名的德国作曲家，例如弗朗茨·施莱柯尔。 学业结束后，他举行了音乐会并在维也纳整整生活了二十二年，但他每年总回日托米尔消夏，他和母亲就是在那里见面的，她成了父亲的学生。 母亲的娘家姓是莫斯克廖娃。她是俄罗斯人，父亲是地主，他一直不同意女儿的婚姻，因为我父亲是平民！但我父亲还是娶了母亲。 我父亲是个很棒的钢琴家，奥德萨音乐学院请他去任教。可我染上了斑疹伤寒，没法去奥德萨。母亲不得不离开我，去找我父亲他也得了伤寒。她不得不滞留在那里，再加上白军、红军……等到她来接我，已经是四年以后了。这些年我一直和玛丽姨妈住。后来我母亲来接我，从奥德萨到日托米尔，路上整整用了一星期！那时的确世事艰难。 我的母亲是个无以伦比的女人，很实际，有时实际得过份！这导致我对所有实际事务都很反感。她总是骂我，说我对周围的事不闻不问，我那时的确如此。 一切都很美好，直到我十一岁，然后就是我一生中最糟的时期：上学。我恨学校，我们校长严厉得可怕，她叫彼得斯太太。我们都吓坏了，其实她长得很可爱，像蒙娜丽莎。她尽管对我有好感，但还是会对我叫喊，用德语喊更吓人："你们这些懒骨头！特别是李赫特，简直懒得发臭！" ----------------------------------------- 自学成才 在八岁的时候，我试着把手放到琴键上。我父亲看到我乱弹时吓坏了，但母亲对他说："让他一个人弹去。他不愿意弹音阶就算了。"就这样，我从没弹过音阶，也没弹过练习曲，从来没有！我从肖邦第一首夜曲开始入门，接着是《e小调练习曲》（作品二十五之四） 我只弹我感兴趣的，像《唐豪塞》、《罗恩格林》……边弹边改编！我还作曲，当时最吸引我的是剧院，《阿伊达》、《弄臣》都让我兴趣盎然，而钢琴反倒其次。 我十五岁时，有机会成为钢琴伴奏，在很多俱乐部参加小型音乐会。通常我被送到那里，晚上在城外，我就在舞台上当场弹奏，为歌手伴奏，还有小提琴、杂耍等等，全部是即兴发挥！于是在十五岁上，我就开始挣点钱。有时他们不付钱，就给我一袋土豆。那刚好在集体化以后，日子很苦。我早在十四岁时就在海员俱乐部演奏，业余歌手在那里唱一些歌剧片断，用钢琴伴奏，我这样干了三年。这些业余歌手水准差得吓人，但我毕竟长了不少经验。后来歌剧院也听说了我，就喊我去给芭蕾伴奏，看歌剧让我获益非浅。 首席指挥斯托尔曼，一个很诚恳的职业音乐家，也许技艺并非一流，但仍然值得尊敬。他杀了自己的妻子！因为她毁了他所有的作曲手稿。他等妻子睡着时开枪打死了她，可后来却被宣告无罪。一个漂亮的妻子，她把所有手稿都烧了，纯粹出于嫉妒。 奥德萨歌剧院的曲目在当时很前卫，有普契尼的《图兰多公主》，克任纳克的歌剧《容尼奏乐》，一个很棒的剧院。他们许诺说以后让我来指挥，我最想指挥的是格拉祖诺夫的《蕾蒙达》，可他们却把职位给了别人，一个平庸的家伙。 我父亲被正式邀请，为德国领事的孩子上课。有时我也被邀请去领馆，我在一些特殊场合演奏过。例如，当兴登堡逝世时，我演奏了贝多芬的《葬礼进行曲》（奏鸣曲二十六号的第二乐章），还有《诸神的黄昏》（应是其中的《齐格弗里德的葬礼》）。 在十九岁时，我突然有个荒唐的念头，想开场独奏音乐会。我几乎浏览所有的钢琴文献，一场肖邦独奏音乐会如期举行。地点是奥德萨的工程师俱乐部，场子很小，观众都是朋友。《第四叙事曲》弹得不错，《第四练习曲》（作品十号之四）作为加演也过得去。我的音乐会并没产生什么影响。 ----------------------------------------- 背井离乡 奥德萨很特别，虽然有些动荡不安，但它仍然迷人。可是在一九三三年，奥德萨所有的教堂都被毁了。他们扯下教堂的钟，推倒了钟楼，在教堂原址上盖起学校，又脏又乏味！整个俄罗斯都是如此！ 在三五年和三六年，如果有人拉响门铃，特别是在晚上，我们会被吓死！我还记得一个很傻的梦－门铃响了，我去开门，"是谁？"在门后我听到一个发狂般的声音："别开门，我是强盗！"我醒了，满身是汗，对门铃声怕得要命。 那时很多人被抓了，在歌剧院，情况很可怕。人们被隔离，每个人都要谴责所谓的"人民公敌"，任何人都可能被指控！后来，我想：够了，再也没法忍受了！他们来威胁我，要送我去当兵。所以我决定去莫斯科，去找涅高兹。 ----------------------------------------- 涅高兹 我一生中有三位老师，涅高兹、父亲和瓦格纳。我很喜欢涅高兹的演奏，还有他的为人。我下了决心，进入莫斯科音乐学院，师从涅高兹。我喜欢他还有其它原因，他就像是我的父亲，更让我放松。我弹给他听，亮出我的看家曲目，肖邦《第四叙事曲》。然后我们聊起了瓦格纳，我给他的印象不错。 （涅高兹的回忆："人们叫我去听一位年轻人的演奏，他想进音乐学院，我问：'他读过预科班吗？' '没有 他是野路子！' 一个没受过正规教育的孩子，居然想进音乐学院！我对这家伙很好奇。 一个非常深沉年轻人来了，坐下来演奏贝多芬和肖邦，还有他自己的作品。我对我的学生低声说："这人是个大天才!"斯维托斯拉夫·李赫特当天就成为了我的学生） 我被接纳了，但有条件，要我学习所有科目，可我不干！光在头一年里，我就有两次被赶出来！ 涅高兹对我就像慈父，他总是在强调：音色。他解放了我的演奏，我的声音得以运用自如，它至今仍具有力度。这也得益于我在歌剧院弹伴奏。 在李斯特奏鸣曲中，他传授我个中精义：静默以及如何弹静默的艺术。我搞了一个小花招：上台，坐下，一动不动。在静默中，暗数到三十，然后再弹出G音。这能在观众中制造近乎惊恐的效果："发生什么事了？"当然，这很戏剧化，是音乐的戏剧，惊诧就是其精义所在。有很多大钢琴家，他们给你的菜谱，你老早就烂熟了，只有出人意料才会留下深刻印象。 我第四次给他演奏李斯特奏鸣曲，当着全班的面。他听后说："我已经无话可讲了!" 他从没出国，他们不准他出去。他也很少演奏。有一天，他开了一场舒曼作品音乐会。开场曲目他弹得像头蠢猪，每个小节都有错音！然后是《克莱斯勒偶记》，一个奇迹！接着是《幻想曲》，我们再也没听过如此神奇的演奏。 教学是件可怕的事，对钢琴家来说是致命的，而他却全身心投入教学。他的音色出神入化，我依他的路子演奏，把握精义。有一次我弹德彪西给他听，他说:"你的德彪西让我听得入迷。" 我住在涅高兹家。一天晚上，我弹了整出《特里斯坦》，在结尾时，古萨科夫－他也是个学生－孩子气地说："每个人都跪下来，向斯拉瓦（斯维托斯拉夫的爱称）致敬!" 我当然反对，说："在这种情况下，你们还不如向我吐口水，请向我脸上吐!" 古萨科夫是个瓦格纳迷，几乎迷得发疯！ 在四一年十二月，我举行首次公演，曲目是柴可夫斯基的协奏曲，我就如此开创事业。 ----------------------------------------- 战争 我的职业生涯随着战争起步，那时到处都邀请我去，莫斯科、基辅、高加索…… 在四三年、我赴阿罕格尔斯克演出，还有摩尔曼斯克。那里到处是猛烈的炮击，那些城市几乎变成废墟。我记得有一天特别冷，下雨，而且阴沉。大街上在放广播，是柴可夫斯基的协奏曲，奥伊斯特拉赫演奏。拉得很好，带着忧伤的调子。 要论轰炸，哪儿也比不上地狱般的列宁格勒，相比之下，在莫斯科还可以勉强过活。我首次到列宁格勒演出是在四四年一月五日。我是在十二月三十一日到的，就我一个人。我从窗口望出去，听着隆隆炮声，能看见圣伊萨克大教堂，我就这样过的新年。到处一片惨淡，有种神秘的美。 在演出之后，我留在城区。他们检查了我的身份证后说："你不能留下! 你是德国人!"而德国人却说："你是俄国人!" 我在爱乐大厅举行了音乐会，所有窗户都是破的，是早晨的炮击震的。听众都裹着大衣，对音乐会我感觉不错，在演奏时我没觉得冷！ ----------------------------------------- 家庭悲剧 （一九四一年，苏德战争爆发，李赫特的父亲因是德裔，又在德领馆授课，被指认为德国间谍，被处决。后证明是冤案，得以平反。） 在俄国，样样事情都堵着瞒着，其实大家心里都明白。比如我父亲，从没人提过我父亲被枪决的事。他的确是被处决的，就在德国人打到奥德萨之前，我对此一无所知，因为战争期间，我都呆在莫斯科。我母亲再嫁，逃到德国去了。她的第二个丈夫，曾更名改姓， 有人以为他是我父亲的兄弟，完全不是一回事！这是我生命中最黑暗的一章。 康德拉季耶夫，我母亲的第二个丈夫，他是一个高官的公子，其父在旧俄政权任职。他也是德裔，改过姓，所以能避过革命。他从莫斯科逃到奥德萨，隐名埋姓。在奥德萨音乐学院，他还是感到不安全，怕有朝一日被揭发，所以他总是在改名字。他有好几年卧床不起，假称自己有肺结核病，直到德国人来时他才起来。他一直装病，装了二十年。母亲一直照料他，无微不至。我父亲全知道。当战争开始时，他搬来和我家人一起住。他们要我父母疏散，就单单我父母。要出发时，我母亲却拒绝离开，因为她不能把病人丢下不管！我父亲被处决后，我母亲和他在一九四一年离开俄国，和其它德裔人迁居到德国。在那里，他改姓李赫特。他对外称是我父亲，你们能理解，我很生气。当我到一些德国城市，人们告诉我："我们见过你父亲！"我后来去德国拜访他们。那时我母亲快死了，她住在医院里。 我在维也纳的首演音乐会真是可怕！我当时状态不佳，是从意大利过去的，在音乐会的前一天刚到。就在音乐会当天，我继父来见我，照直就说："我的妻子去世了！"我后来再也没在维也纳演奏过，那场音乐会是个灾难，乐评极其恶劣，标题是《传奇的破灭!》！我那次弹得真是糟没法讲！ ----------------------------------------- 普罗柯菲耶夫 一九四一年三月份我演奏了普罗柯菲耶夫的《第五钢琴协奏曲》，作曲家亲自指挥。当时战争还没爆发。 我曾演出过他的《第六奏鸣曲》，他出席了那次音乐会。他当时问我，是否愿意演出他的《第五协奏曲》。他说："作品还没有获得成功，不过如果你愿意演奏，或许它会受欢迎。"他当然在开玩笑，两个月后，我公演了这部作品，这是值得纪念的时刻，听众对演出反响极佳！连普罗柯菲耶夫对此也万分意外，他对我说："我晓得了－他们希望你加演肖邦《夜曲》！" 普罗柯菲耶夫很有意思，但也很危险! 他会对你玩花招，生性冷酷而又生气勃勃。他是一个没有原则的人，只要有委约，他就写。比方说《您好!》，这部作品至今还无法演奏。它是为祝贺斯大林的生日而作，的确是部天才之作，一座丰碑，但却是纪念普罗柯菲耶夫才华的丰碑。 后来就是我的首场独奏音乐会，在一九四二年夏天。我演奏普罗柯菲耶夫的作品，还有六首拉赫玛尼诺夫的前奏曲。普罗柯菲耶夫讨厌拉赫玛尼诺夫，对拉氏的作品他老是口出不逊。为什么？因为他受拉赫玛尼诺夫影响很多！普罗柯菲耶夫的钢琴作品风格是得自于拉赫玛尼诺夫，比方说后者的《音画练习曲》，但这部作品却是普罗柯菲耶夫最讨厌的！ 说真的，有时候我挺冒险的。比方说，学普罗柯菲耶夫的《第七奏鸣曲》。我只用四天，全部背谱! 这首奏鸣曲非常动人。 普罗柯菲耶夫有位好友，钢琴家马克西米连·施密多夫。他把《第二奏鸣曲》题献给他，还有《第四奏鸣曲》，都是追念，还有《第二协奏曲》，也是追念。施密多夫曾给他写了封信："谢廖沙，有件事告诉你－我自杀了！"人们在两个月后，才在树林里找到他的尸体。 在四三年，他写了《第七奏鸣曲》由我首演。《第八奏鸣曲》题献给吉列尔斯，他演奏得很辉煌。普罗柯菲耶夫死前不久，曾对我说"我给你写了一首奏鸣曲。"就是《第九奏鸣曲》。 在一九四八年，他们发布了那个愚不可及的决议，压制新音乐和普罗柯菲耶夫。尼娜和我不管它，音乐会照开不误，其中有里姆斯基和普罗柯菲耶夫的作品。我们就这么干了，他们也许没看到海报！ ----------------------------------------- 尼娜 我们首次见面很有趣。 在我刚进音乐学院不久，一位单簧管乐手去世了。在葬礼上，很多人都去演奏了，有涅高兹，伊古穆诺夫等人。还有一位歌手，我被她震住了，我后来才知道那是尼娜·多莉雅奇。 尼娜非常可爱，一位真正的公主。很多葬礼都请她去唱，她说:"我成了葬礼歌手。" 阿诺索夫，罗日杰斯特文斯基的父亲，他对我说:"你该和她同台演出"。 （尼娜的回忆："他到爱乐乐团来找我，说：'我想和你开音乐会'。他当时已经很出名了，似乎不太可能为我伴奏。我回答:"你是想和我合开音乐会吗?" 他说：'不，我想为你伴奏！'"） 一九四六年，我住进了尼娜的公寓。在此之前，我居无定所，只有两个小间，是公共宿舍，和其它人家合住，那是一个三口之家。 （尼娜的回忆："他总是无忧无虑，以前他睡在涅高兹家的钢琴下面，地方小极了。他对舒适的生活总是很漠然。"） ----------------------------------------- 尤金娜 我常在葬礼上演奏，比如卡查洛夫的葬礼，还有尤金娜的葬礼….. 我认识她，但不是很熟。对我，她总是多疑而刻薄。"哼!" 她提到我总是如此："就是那个只会弹拉赫玛尼诺夫的家伙!" 她对我评价不高。 她总是给人印象深刻。她弹李斯特棒极了，弹舒伯特最后一首奏鸣曲同样美妙，虽然都和作曲家原意都相去甚远。 她曾在战时演奏巴赫的作品，《降b小调前奏曲》，弹得又快又猛。涅高兹去后台问她："你干嘛弹得那么凶?" "我们不是在打仗吗?" 这就是尤金娜的性格！"我们在打仗!" 听过她的音乐会后，我肯定头疼，她总给听众留下强力的印象。她天份极高，是个独立特行、敢说敢做的女人。无论她何时步入舞台，看上去总像是刚从滂沱大雨中冲进来。在演奏前她总划个十字，我不反对这样，可你要知道这是在苏联啊……观众都为此而崇拜她。出于义愤，她在告别系列音乐会上朗读帕斯捷尔纳克的诗歌，这很可怕：她那时牙都掉光了! 她过得像个流浪汉! （采访者："你在她的葬礼上演奏过吗?"） 当然！你知道我弹什么? 拉赫玛尼诺夫! ----------------------------------------- 指挥 我会是个不错的指挥，但我生平只指过一次！人人都对这事感到不可思议。我曾打架，弄断了手指，真的！我想：也好，我可以弹拉威尔的《左手协奏曲》了！ 接着有场普罗柯菲耶夫的《交响协奏曲》，我很想指挥。但这部作品被官方禁了，文化部处处和普罗柯菲耶夫过不去。我就讹他们：我坚持说手指断了，很严重。这还真管用！ 总共只有三场排练，大提琴手们全都是土包子，当听到独奏声部时，他们都在傻笑，独奏者是罗斯特罗波维奇！首演相当不错，连普罗柯菲耶夫也说："如今我的作品有一个指挥专家了。" 我后来再也没干过指挥，其中有两件事我都不喜欢：分析和权力。没有指挥能逃过这两样东西，可它们不对我胃口! ----------------------------------------- 巴赫 听巴赫永远没错，哪怕仅仅是出于洁癖! 我们总习惯在圣诞节欢聚一堂，聆听巴赫所创作的奇迹－《圣诞清唱剧》。第一通定音鼓就能让我兴奋狂喜！ 我在第比利斯第一次演奏了巴赫《平均律钢琴曲集》。这是一个挑战，又冒险又费劲。我用了一个月来背谱，同时我还要演奏贝多芬的《热情》。在第比利斯，我弹得很糟。但两天后，在巴库，情况就好多了。 但在那里我碰到一个烦心的意外：我发现他们开始对我盯梢。我有次赶不及，就跑着回旅馆。当我回头时，发现一个家伙也跟着我跑。我没有进旅馆，而是拐进了下一个胡同， 他还是跟着跑，我就向他冲过去！我们撞到了一块！ 我后来一直被盯梢，他们跟了我好几个月。我开始对他们耍花招。有次，在公交车上，有个家伙和我面对面。我对他说："下一站你下车吗？" "是的。" "那好，我就不下车。" 他只能灰溜溜地下车了。他们到处都跟着我，后来他们撤了。 我能说什么呢？也许是因为巴赫，有一阵子，我到处演奏巴赫的《平均律》。后来我曾收到一封信，上面写："别再用巴赫来折磨我们了!" ----------------------------------------- 早期巡演 第比利斯之行才是我演奏生涯的真正开端，而不是纽约音乐会，可人们总以为是后者。我从不觉得在俄国和去国外开音乐会有什么区别，美国之行是个例外，在那里我情绪低落，我是被迫去的，我根本不想去美国！还有那么多有意思的地方！我甚至曾在农庄里演奏。我去过西伯利亚，那里每一个新的城市都强烈地吸引我。 （尼娜的回忆："他习惯到处走走，曾两次步行环游莫斯科。对那里的城郊他了如指掌。他云游四方，坐火车、坐汽车，但他恨飞机。他第一次国外巡回演出是去社会主义兄弟国家，例如捷克斯洛伐克。布拉格人很钟爱他，称他为"布拉格的最爱"。） 有几场音乐会在工厂举行，不太成功，我是从俄国来的嘛! 大厅里到处都挂着红旗，我问他们："你们是要开党代会吗？" 他们很惊讶。我问："干嘛要挂红旗?" 他们说："可它们是为你挂的呀!" 我说："可我又不是来开会的！" 在布拉格，我的音乐会很成功。演奏的曲目很杂，例如肖邦的《第二谐谑曲》、拉赫玛尼诺夫等等…… 我当时两度出国演出，第三次一直要等到一九五三年。在一九五三年，斯大林，Auf Wiedersehen! (德语: 再见!) ----------------------------------------- 斯大林葬礼 关于我的事有许多胡说八道，都是荒诞不经！说什么我故意在演奏时抗议斯大林.…..他们说："我在斯大林的葬礼上演奏。" 没错，我是去演奏了。他们还说:"我选了一首很长的巴赫赋格，听众对我嘘声一片。" 什么人敢在斯大林的葬礼上发嘘声？他们蠢得连谎都说不好！还有："警察把我从钢琴边拉走。" 事实上我是在一架立式琴上演奏，周围都是乐队，那些说法是彻头彻尾的编造! 我当时在第比利斯，从莫斯科来了封电报，命令我坐飞机回去。天气很差，已经没有航班了。他们把我塞进一架飞机，周围全是花圈，就我一个人！ 我一抵达，就去演奏。我们头顶就是棺材，远在视线之上，我没法看见。我看见几个大官，谁？像是马林科夫，他看上去吓坏了，我想他大概觉得大难临头了。他是预定接班人。可他后来保住了位子和性命。 钢琴踏瓣坏了，这种情况下，我没法演奏。我垫了本谱子在踏瓣下面，总算可以凑合着用了。我发现有人四面八方向我冲过来，他们以为我在放炸弹! 整个过程都让人不舒服，有件事特别让人反胃，我当然是从音乐的角度来看的。午夜时分，他们要将斯大林的遗体搬走。指挥家梅里克-巴夏耶夫开始指挥柴可夫斯基的《第六交响曲》，演奏到发展部的时候，在这骨节眼上，一支军乐队打断了他，开始吹肖邦的《葬礼进行曲》，令人讨厌！ 当我离开葬仪大厅时，我听到了广播，响彻整个莫斯科："贝利亚 － 布尔加宁 －马林科夫。" 我并不特别喜欢斯大林，但这些事让我想赶快去冲个澡，我感觉就像个局外人！ 第二部 ------------------------------------------------------- 对俄国的大艺术家们而言，斯大林的去世升起了铁幕，西方世界开始了解他们。像奥伊斯特拉赫、吉列尔斯、罗日杰斯特文斯基等等。李赫特成为传奇人物，但他要到一九六零才获准到西方演出。当年，他首度赴美巡演，六场卡内基音乐厅独奏音乐会精彩绝伦，其效果不亚于重磅炸弹。同时他的曲目库日渐庞大，几乎囊括所有钢琴文献。 -------------布鲁诺·蒙桑容 （法国电视导演、采访人) ------------------------------------------------------- 演电影 我曾演过一个小角色，是在影片《作曲家格林卡》里面。我演李斯特，这部电影面面俱到，反映了格林卡所处的时代。里面有普希金、托尔斯泰。影片大获成功！ 影片中我根据《鲁斯兰与柳德米拉》中的进行曲主题即兴演奏，格林卡进来时，我刚好结束。这个场景拍得很美妙，很漂亮，很有效果的一段插曲。 ----------------------------------------- 赴美演出 我几乎没去成。我甚至想下错车，我就是不想去! 我想有意赶不上火车，这样美国之行就会泡汤。 （李赫特的妻子尼娜："他对去美国演出毫无热情，尤洛克，美国的演出经理，他每年都要来莫斯科。他老是问起李赫特，他们总是对他说：'李赫特病了，他没法去。' 有一天，我们意外撞见他，尤洛克很惊讶："你不是好好的吗 健康极了!" 奥伊斯特拉赫与康德拉欣，一直在恳求中央委员会，他们说：'让李赫特去吧! 当我们出国时，他们首先问的总是：李赫特什么时候来? 这让我们很尴尬。最后他们决定，让李赫特出国演出。这是赫鲁晓夫亲自作的决定。） 我第一次去美国，克格勃给我派了个"贴身保镖"。小伙子看上去很正派，他的老板，是一个在列宁格勒的家伙，指示是：看住，跟着他。有一次，我要去芝加哥的博物馆，在门背后，我发现了这个叫安纳托利的小伙子。他很窘，嘟哝说："是他派我来的! 是他!" "你的任务就是演奏!" 他老是对我这么说，我被搞得神经紧张，变得慌慌张张的。 （采访者："你可是获得了巨大成功!" ） 可能吧，但我发挥得很差，真的很差! 弹了大把的错音! 我受之有愧。 （尼娜："音乐会结束，空前成功！就会有一大群人涌到后台来。但他自己会很不开心，他会说: '瞧，这就叫成功！可我感觉不行，他们什么都不懂，根本没听懂!"） 我不喜欢去见那些名人，但总有那么多的会见。 （尼娜：和明希合作时他很激动。在排练结束后，斯拉瓦过去吻明希的手。我觉得明希毫不惊诧，他很有风度、很朴素地接受了。对了，还有奥曼迪。他们见了很多次，在一起合作演出。奥曼迪总说："斯拉瓦，你该留下。你干嘛要回去，移民吧!" 斯拉瓦对我说："他们怎么都这样劝我? 可我在家感觉很好!" ） 我觉得美国单调划一，到处一模一样，我不喜欢那里。 （尼娜：霍罗维茨邀请他去，他说他们相处得不错。然后是阿图尔·鲁宾斯坦） （鲁宾斯坦的回忆：他弹得棒极了! 我特地从欧洲赶过去，那时李赫特已经开了三场音乐会了。我对"伟大的李赫特"非常好奇，就去听他的音乐会。他演奏了三首拉威尔的曲子，不可思议! 声音美得出奇! 我以前从没听到钢琴会弹出这种声音，简直就像另一件乐器。我当场掉了眼泪。李赫特是个音乐巨人，悟性超人，他演奏钢琴，而钢琴也回应他，他和钢琴一起歌唱。） ------------------------------------------------------- 音乐哲学 学得快其实很容易，难的是要从容不迫，同时还要朴素! 我拿起一页谱子，除非我掌握了，我绝不弹下一页，然后再一页页往下弹。 （尼娜：他对别的钢琴家说："一天练三小时 绝不要多!" 他们问："那么你自己呢，斯维托斯拉夫·特奥菲罗维奇?" 他说："同样，三小时！" 但他有时候一天练习十到十二个小时！） 胡说八道! 十二小时? 不可能! 也许有时候当我尽快赶一首曲子，比如，普罗柯菲耶夫的第七奏鸣曲，在最后几天我也许会练得多一点。但平时，不会! 十二小时? 从来没有过! （古尔德的回忆：我向来认为音乐表演者可分两类: 其一努力开发乐器性能，其二反之。第一类诸如音乐史上的传奇人物－李斯特、帕格尼尼，－直到后来以魔鬼技巧擅胜的大家。这类音乐家致力发掘他们和乐器之间的关系，这种关系成为他们关注的焦点。另一方面，第二类音乐家试图超越演出的魔力，在他们和乐谱之间创造幻景，以此来帮助听者领会音乐精义，听众与其说被演奏者所吸引，不如说更关注音乐。我确信在我们时代，第二类演奏家的典范是斯维托斯拉夫·李赫特。事实上，李赫特所做的是在听者和作曲家之间插入他的强力个性，就像某类连接环，以此他向听者揭示作品，往往给予我们意外的崭新视点。） 舒柏特的《G大调奏鸣曲》是我最钟爱的舒柏特奏鸣曲。我第一次演奏舒柏特的奏鸣曲，老辈份的教授们对我说："舒柏特? 太让人反胃了! 舒曼就好得多嘛。" 很多人说："这家伙是疯了吧?" 可我不是为观众而演奏，我只为自己演奏，如果我乐在其中，观众自然也会乐在其中。我只想演奏伟大的音乐。 演奏会后，古尔德到后台来他说喜欢我的演出，但仅指我个人而言。问我是否愿意交流彼此对舒柏特的见解? （古尔德：我第一次听他演奏，是在莫斯科音乐学院，一九五七年五月。他以舒柏特最后一首奏鸣曲开场，《降B大调奏鸣曲》，有史以来最冗长的奏鸣曲之一，而李赫特又以从未有的慢速演奏，使其更为漫长。 我愿坦白陈言两件事，其一，也许不太合常理，因为我本人并非舒伯特音乐的表述者，我觉得其音乐中的反复结构棘手费解，我往往在其中精疲力竭。我忍受着这首漫长的舒伯特奏鸣曲。后来发生了什么？一个小时之后，我已陷入一种昏昏欲睡的恍惚状态。我所说的舒伯特的反复结构被遗忘了，我先前认为仅起装饰作用的音乐细节，如今显然成为音乐的组成基础，我至今仍对这些细节记忆犹新。对我而言，这似乎是两种毫不相容事物的合体：用一种自发的即兴来揭示深刻精密的内涵。正像我后来聆听多款李赫特录音时所感受到的那样，我亲身见证了一位无比强大的交流者，他们以音乐铸造我们的时代。） 我在黑暗里演奏，是为了更好地集中精力。听众也能更好地聆听音乐，有什么好看? 演奏家? 他的手吗? 用不着! 他的脸部表情? 干嘛? 什么都不需要，只表现作品，表达出作品中的音乐。谁会需要看呢? （采访者：人人都说你只演奏你喜欢的作品? ）没错。（为什么?）因为我很自私。 有些人写文章说，我临时取消演出的习惯比我的音乐会更加出名。这些耍笔杆的! 的确，我生病时会取消音乐会，他们就说我反复无常。 不是那么回事！我不是取消，我只是推迟。在巴黎，有过场音乐会，在苏联大使馆举行。那儿有架斯坦威钢琴，调音师去那里检查后说："这钢琴根本没法演奏。" 于是，我取消了音乐会。大使照常漫不经心，没加注意。音乐会当天下午五点，他打电话来: "观众都到场了，我该怎么办呢? 自杀吗?" 他总算说动了我，于是我去了，也许会很糟。我以勃拉姆斯《第二奏鸣曲》开场，整场音乐会还算过得去，称得上是我当年最好的一场! 在美国，他们让我去挑琴，有整整一打钢琴! 这就是我弹不好的缘故！因为我觉得我从来挑不对钢琴，我挑不来钢琴，从来不会! 挑钢琴就像选择命运，说的容易做的难。为音乐会挑钢琴很有害，会让你士气消沉，我向来把这种事交给调音师。试来试去，根本没用！这应该是调音师的活。就像圣彼得，只要心诚，就能在水上走；如果心不诚，就会沉没。 伊古穆诺夫有次对我说："你压根儿不热爱钢琴!"我回答："也许如此 我更热爱音乐。"我有时在糟得可怕的琴上会弹得很好。 （采访者：你想要的是什么样的琴? ） 我想要的总是没有，关键是在音色。雅马哈有这种音色，就是"极弱" (pianissimo)， 最微弱的弱音，是最勾人魂的，不是极强，而是极弱。 （尼娜： "他在早期音乐会上弹得很粗糙，加上他当时脾气暴躁，往往就会弹得震天响。后来他逐步开始注意音色，如今他的音色已进入朴素单纯的理想境界，越来越自由。他是花了不少时间，才达到神奇的美声(Bel Canto)。"） 有一次，普罗柯菲耶夫说起他最心爱的作曲家是海顿。我也很崇敬海顿，他的作品多么鲜活！我实实在在告诉你：我喜欢海顿甚于莫扎特。而其它钢琴家呢？他们常常忽视海顿，这多么可惜！ 我都把莫扎特忘光了，是不是我脑子出了问题？这很可怕，我根本记不起来了。如何来演奏莫扎特？有谁能弹好莫扎特吗？演奏莫扎特的秘诀是什么？没有答案。同样的乐句在海顿和贝多芬那里再简单不过了，但在莫扎特写来就难得可怕，是难极了！我还没找到演奏莫扎特的窍门。 我不喜欢被弹滥的音乐，比方说肖邦的那首"葬礼"奏鸣曲，简直让我作呕! 虽然这是一个天才之作。我有太多其它作品想去弹，总比去弹人人都弹滥的曲目要好。不包括室内乐在内，我有八十首保留曲目。我以前习惯背谱演奏，但现在不这样了（李赫特晚年都是看谱演出）。首先，这样更加诚实：你要按照谱子精确演奏，但你不可能记住谱子上的所有指示，于是，人们就开始所谓"演绎"。我坚决反对！ （采访者：你的诠释经历过演进吗? ） 如果有，我也注意不到! 我从未怀疑过：正道只有一条。为这个简单的理由，我总是仔细阅读谱子，任何曲子只有一种诠释方法。库特·桑德林这样说我："他演奏得很好，但读谱更好。" （采访者：为何你不经常和乐队合作? ） 他们是要排计划的，而我却不行! 他们总说:"五年之内。" 计划! 到处是计划! 也许这样不太公平，但在俄国只要他们想听我演奏，就会取消交响音乐会，让我上场，而这里(西方)却不可能。 我从不订计划，我随时准备在任何地方演奏。哪怕在学校，没有报酬。我也不关心是否在大音乐厅。他们总说我爱在小场子演奏，完全不是! 大的音乐厅总是被订满，当我想去演奏了，他们早就排了菲利普·昂特蒙! 如果事情都预先安排好，我总会让它泡汤。如果我自问：明天如何? 这样，那样，都行! 鬼知道我三年中会干啥! 我很喜欢一个画家，他在俄国很出名，罗勃特·法尔科。他有次对我说："绘画中最难的一种技巧" - 我觉得在钢琴上也一样 - "就是画一个完美的圆。" 我曾去他那里上过几节绘画课。他当时说："当你用双手同时画两个圆时，反而容易画得匀称。" 这在钢琴上道理一样：一切都要匀称。他还说：只有当你刻苦劳作之后，那一刻才会来临，就如同水终于烧开一样，那才是最要紧的一刻。 ------------------------------------------------------- 合作 我常和穆拉文斯基合作勃拉姆斯，可他总想排柴可夫斯基协奏曲。穆拉文斯基，多伟大的指挥家! 你们都听过我和他合作的那个录音（指柴可夫斯基钢琴协奏曲）。 那么和卡拉扬的那个版本呢? 那里面有个大错! 就在第二乐章：华彩过后，呈示部反复，他一直保持那个音，不给我起拍。这家伙顽固透顶! 卡拉扬有时也有奇思妙想，比方说他指挥的马勒。可是在三重协奏曲（贝多芬）中他却严苛极了! 那次录音简直像打仗：卡拉扬和罗斯特罗波维奇是一帮，而我和奥伊斯特拉赫一伙对着干！卡拉扬感到奇怪，为什么我总看上去闷闷不乐？因为这其中有些挺浅薄无聊的事情，奥伊斯特拉赫也不开心，而罗斯特罗波维奇总想出风头。卡拉扬对速度判断有误，我不喜欢这速度，奥伊斯特拉赫也表示反感。就是在第二乐章，罗斯特罗波维奇觉得排够了，卡拉扬按照他的一贯作风说："行了，这样没问题！" 我说："不行，让我们换个速度。" "不，我们还有更要紧的事 － 拍照!" 在那张讨厌的照片里，他装腔作势，而我们像白痴一样在傻笑! 真恶心! 那天他是这么回答我的："我可是个德国人。" 我说："那我就是中国人了！"（在欧洲的漫画中，中国人通常被画成咧嘴赔笑的样子。）你怎么会喜欢这种人呢! 我很喜欢布里顿的音乐，我听过许多他的杰作：《麻鹬河》、《阿尔贝·埃林》，后者我还演出过，还有《旋螺丝》。我们是好朋友，在一起弹两重奏。我们在阿尔德堡现场演出过，双钢琴奏鸣曲（莫扎特），我和他只排练了三次，的确排得很少。 一次在奥德萨歌剧院前，当时街灯还没亮，我和一个人擦肩而过。他直直瞪着我，眼睛里一片茫然，呆滞无神。我认出他是肖斯塔科维奇，打心眼里不舒服。我知道他的歌剧， 当时谱子已经出版了。作品里有股让人作呕的粘合剂的味道。他在场我就有点发怵，膝盖在打颤! 他很古怪：神经兮兮的，但认真得要命！是个大天才，却古怪极了，像个闷葫芦。他几乎是疯疯癫癫的。我不疯，我很正常，我只是有时希望我是疯的！ （尼娜："肖斯塔科维奇第一次来我家，斯拉瓦对我说：'当代的柴可夫斯基来了'。"） 我们很快成了熟人，可还称不上朋友，后来才成了朋友。那时我和奥伊斯特拉赫首演他的奏鸣曲。 了不起的小提琴家！他是最棒的！我父亲介绍我们认识时我才只有十二岁，他已经快十七岁了。他那么优雅，那么英俊，同时又和蔼可亲。后来我去听他的音乐会，什么样的发音啊！几乎举重若轻！没有多余的动作。奥伊斯特拉赫和我合作过多次，勃拉姆斯、弗兰克…… 在对弗兰克的演绎上，我们有些分歧：他觉得这是客厅音乐，而我觉得这是部神奇的作品，有普鲁斯特的笔触。尽管这样，我还是觉得我们录制的勃拉姆斯和普罗柯菲耶夫很不错。 (尼娜：和费舍尔-迪斯考合作就没这么简单了，对斯拉瓦来说很麻烦。这是因为费舍尔-迪斯考个性极强，斯拉瓦也是如此，他们总是很难合拍。他们举行的音乐会妙不可言，他们似乎都超然物外!) 这个人简直是个奇迹，无以伦比，不可置信！和费舍尔-迪斯考合作很难，他对歌词的苛求无以复加，想要和他保持和谐一致，他的伴奏者一定要稍稍等他一点。他的发音句读无比惊人，演绎沃尔夫则相对容易些。无论在交往和音乐上，我们都度过了非常美妙的时光。 如今，安德烈·加夫里洛夫是一个国王。他很幸运，总是能自得其乐! 这是健康的标志。不过倘若他能再谦逊一些，他会更加快乐。我们合作录制了亨德尔的组曲。当朋友们在听这张唱片时，我让他们猜这是谁弹的。很多人都会搞混。就连我自己，有时也会听不出两者之间的差别。光凭听，我甚至觉得加夫里洛夫弹得更有意思，尽管李赫特弹得毫无瑕疵。(这套亨德尔组曲后来被EMI收入廉价小双张的"强音"[FORTE]系列中发行) ------------------------------------------------------- 退休 尽管我脾气不小，但我其实性子很冷，对自己总是有客观超然的看法。 如今我力不从心了，它已不在巅峰状态，无论脑子还是听觉都衰退了。可我还以为状态一流，而它已经一去不返了。我的听觉已经抓不住调了，我害怕再演奏了。现在我退休了。 我觉得很厌烦。我总体上讲的还是生活，而不是音乐。人生有太多的烦扰，世事纷繁。 我讨厌我自己，就是这样。 2008-08-15 20:49:16 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3524.html#TOP 阿戴 [此文转载自台湾论坛，作者：psycho。原文链接：http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=627 這個討論串來談唱片的版位 <== 就是CD不同時期的壓片、LP的各種版本。 基本上，當然是『耳聽為憑』，但是，音響系統與音樂聆聽者不同的主觀取向，卻很有可能讓『耳聽為憑』變成各說各話。 我個人主張，能夠正確地辨識版位問題，表示他有能力逼進如臨現場的音響系統，並可以捕捉到古典音樂欣賞中重要的『音色藝術』。理由很簡單：很多版位，尤其是 LP 的重刻片與 CD 的『新轉錄方法』，往往是為了讓低價錯誤音響展現出音效的快感，與『音響是為了重現現場並捕捉音色藝術』的個人目標是完全衝突的。因此聽地出版位不同，極可能表示你的音樂與音響的目標與我是一致的，這樣子才不容易各說各話.... 話說回來，我實在很驚訝『別的網站』有那麼多音響硬體超過二十幾萬的人居然辨認不出版位的聽感。怪不得談到音響硬體總是很容易各說各話，因為連唱片最原始的訊號差異都聽不出來，怎麼可能有客觀的討論？ 當然，我的結論仍然是『耳聽為憑』，但是這絕對不是主觀的感受，而是不同年代的轉錄方式，有的正確有的錯誤，所以沒有簡單的通則可以一概而論，所以只好說『耳聽為憑』。 以下先從唱片歷史談論大方向，再處理一個談到唱片版位最容易出現的偽善問題，然後再來討論不同的CD唱片版位。 古典音樂唱片市場的歷史演變論 　　本來嘗試想討論『古典音樂CD唱片低價化』的現象，但是越思考、越發現存在一種歷史演變的角度，可以帶出很有意思的古典音樂文化現象。當然這篇只是遊戲之作，不是非常嚴謹的學術論文，多個幾年或少個幾年、寫錯人名、寫錯廠牌名......通通可能發生。 　　古典音樂唱片出版現象的歷史溯源，我想可以從 EMI 的李格一統江湖談起，約是50-60年代。這時是一個『黃金時代』，水準高超的演奏家多得要命，廠商可以自由挑選他想要、他偏好甚至他利益所在的演奏家。所以無論有多少商業運作或醜聞，製作的唱片就算不夠滿意也往往是極高水準的成品。這麼容易產生好產品的年代，我不論道德是非只論成果效益，故稱為『黃金時代』。 　　再來是70-80年代，古典音樂幾個大廠的情勢明朗，我稱為『青銅時代』。這時仍存在50年代大師教出的不少青出於藍的繼承者，每個演奏者都要向先師挑戰：他如果不能演奏出另一種絕佳的詮釋並且擁有自己的特色，那麼大廠商如何推銷他的商品？於是，在這種時代，無論是何種演奏傳統的訓練，演奏家總是費盡心思去產生具有個人特色的詮釋方法。以我個人主觀而論：DG的吉利爾斯、拉撒路四重奏團，PHILIPS的聖馬丁弦樂團、布倫德爾，CBS 的顧爾德，通通算是這個『青銅時代』的產物。同時間，以古樂器演奏為號召的演奏也開始出現，所謂『回到作曲家時代的聲音』那只是一種特色，通不過理性的論證。但是，的確也走出一條創新詮釋方法的路線。 　　再來是90年代，新發行的唱片之獲益仍大，但是如何吸引愛樂者購買新出版的唱片？於是進入『星光時代』。這時詮釋的創新己經無能說服人了，明星的塑造成為主流方法，詮釋的怪異也是另類選擇。當然，演奏家本身的外表一定要有特色：特別美、性感、醜、甚至特殊殘疾，通通可以成為賣點。這種現象跟好萊塢己經相去不遠，故稱為『星光時代』。 　　再來進入二十一世紀初，走向了『微利時代』。因為再也不可能靠新發行唱片獲利了，當然只能靠再版的大師級唱片獲利。這種再版唱片如何獲利？非常簡單，一張CD唱片本身的材質，價格可以相差超過五十倍，當然這種差別的就是音響效果的明顯差異。而從使用的『訊源』到製作成唱片的過程，也相差過超過百倍。種種省錢方法的運作之下，即使是把再版的大師全集賣得便宜五成，仍然可以獲得鉅額利益。因此造成音響界開始發現『第一版CD唱片』居然比『新出版CD唱片』好聽，CD也像LP一樣講究版位的現象開始產生並流行。 　　以上是主流的古典音樂廠商之寫照，非主流的廠商當然就不一定了。從這種走向看來，唱片小廠在青銅時代與星光時代還可以放手一拼，到了微利時代大概就只好認輸了。於是小廠商倒得倒併得併，最後留下的小廠商自有其獨以存活的特色，其中最大的共同特色就是『音響效果』。 　　因為，只要對音響效果稍稍敏感一點，非常容易發現『新出版的低價CD唱片』有一種令人非常不舒服的『躁感』，讓『長時間聽音樂』變得非常不舒服。除非你的音響系統把這些躁感通通修飾掉，否則長期聽音樂變成很不舒服的事。在我的體驗中，這種不舒服的感覺即使是低價音響系統照樣會出現。 　　於是小廠商的唱片有了絕佳賣點，就是直接訴人性最原始感官的音響效果。不管是走錄音不修飾的美好時代唱片還是走修飾明顯的 RR、TACET等廠牌，它們共通的特性就是嘗試讓長期聽音樂變成很舒服的事。 　　十多年前我可以用手提音響加耳機大聲聽當時貴死人的吉利爾斯與拉撒路四重奏團，連續重覆聽三十幾次也不會『躁』；而現在『新出版的低價CD唱片』，卻是聽一張『躁』一張；EMI的第一版馬替農的德布西明明好聽的要命，現在同一演奏錄音之EMI大全集紙盒低價版卻『躁』到聽不完一張CD。你說是我十多年前音響要求低嗎？十多年前不是沒有買過超低價唱片，例如我最愛的唱片之一：DG的肯普夫演奏貝多芬 OP.126 與其他鋼琴小品集；它當年才200元一張，超級低價，但是偏偏一點『躁感』都沒有！ 　　很明顯的，低價化唱片帶出來的是人類原始感官的不舒適。 　　低價化CD唱片讓很多人以低門檻進入古典音樂大師的世界，這是絕不可抹滅的優點；但是它是否也同時毒化熱愛古典音樂的原始熱情？那種違反感官的躁感會不會進一步讓古典音樂成為理智上的熱情而非感官上的真正享受？明明很躁，就是要說它是好唱片(事實上大師的演奏也的確非常好)；久而久之，古典音樂不是聽覺感官的滿足，而是理智上的說服，最後是不是導致口是心非的虛偽古典音樂欣賞者增加？ 　　這是一種特殊的音樂社會學現象，很可能走向悲劇，需要的是擺脫流行觀點的有識樂友共同承擔！ 從唱片版位問題談古典音樂的一元化現象 　　前文提到： 『.......再來進入二十一世紀初，走向了『微利時代』。因為再也不可能靠新發行唱片獲利了，當然只能靠再版的大師級唱片獲利。這種再版唱片如何獲利？非常簡單，一張CD唱片本身的材質，價格可以相差超過五十倍，當然這種差別的就是音響效果的明顯差異。而從使用的『訊源』到製作成唱片的過程，也相差過超過百倍。種種省錢方法的運作之下，即使是把再版的大師全集賣得便宜五成，仍然可以獲得鉅額利益。因此造成音響界開始發現『第一版CD唱片』居然比『新出版CD唱片』好聽，CD也像LP一樣講究版位的現象開始產生並流行。』 　　這裡牽涉到的是一種特殊的現象：唱片的硬體版位成為『收藏家』的收藏對象，並演變成商業價格飛漲。這是資本主義社會必然的走向，好壞且先不論；然而從中看到很令人警剔的文化缺陷問題，卻可以好好談論一下。 唱片版位的直接聽感： 　　LP(黑膠唱片)與CD都有第一版(首度發行)的唱片音質普遍較佳、高價版勝過低價版過現象，只是凡事當然都有例外；所以我傾向體而直接地比較，耳聽為憑。例如，EMI FRANCE 錄音的卡拉絲在巴黎之《卡門》，西德版 CD 全面大勝荷蘭版。EMI FRANCE的馬替農與 ORTF 之聖桑交響曲全集，荷蘭版小贏目前販售的紅與黑雙片裝CD。EMI FRANCE的契可里尼與巴黎交響樂團之聖桑鋼琴協奏曲全集，卻是紙盒大全集版小勝荷蘭版。DG的大花版與EMI的GROC版是極爛的轉錄，但國內LP版位專業實力居首位的愛樂唱片大花陳先生卻以他的音響系統向我證明出，美國製的GROC版聽感極佳。 　　總之，這種『版位問題』當然不是黑白分明的法律原則，必須訴諸愛樂者最直接的聽感。聽不出來，對單純的愛樂者不見得不好；但是如果要評論『音色』藝術或『錄音』效果，聽不出版位問題的現象就必須自我警剔了。理所當然的，收集好版位唱片的人，也會有人聽得出來而有人聽不出來；聽得出來的人花大錢收集版位，當然天經地義；聽不出來的人被批評白花錢玩物喪志，也算合情合理。這本來是很簡單的原則，但是在『聖俗二分』的媚俗文化上，卻被扭曲成自居為聖的問題。 玩物喪志還是自命清高？ 　　隨著LP的首版唱片價格飛漲，CD德版唱片價格不菲，很快地出現一種：『花錢買好版位的唱片是玩物喪志、炫燿金錢』的論調。這種論調當然有幾分真實，每個領域一定都有欺世盜名的人。但是，使用該領域的欺世盜名者來一竿子打翻船是一種『聖俗二分』的詭辯；簡而言之，只因為唱片價格不合理就全面否定追逐唱片版位好聽的意義，只是一種自我標榜、自居為聖而己。我曾一再看到『花幾十萬元玩LP硬體卻大罵別人買一張幾仟元的唱片是玩物喪志』的荒唐故事，主角當然是虛偽的追求名利；但是這麼明顯偏差的言論卻可以得到認同與支持，呈現的就是一種非常糟糕的一元化思想。 　　回到問題的本質：『究意不同的CD唱片版位(或LP)，我到底聽不聽得出好壞之別？』這個問題之答案當然是主觀的，但是對於『個人』卻是客觀的。如果你能努力讓自己訓練出分辨版位好壞的耳力，當然是讓自己音樂藝術的素養提升了。如果你能努力『經驗到』不同版位沒有好壞之別，再建構理論證明不同版位聽感的來源，那當然也是提升自己藝術鑑別力的好方式。 　　所以，一開始我們要強調的就是『直接聽感』：EMI FRANCE的卡拉絲在巴黎的《卡門》，西德版 CD 全面大勝荷蘭版。這是在我的三萬元級鑑聽式音響經驗中的現象，隨便怎麼A B TEST都一定正確無誤；這就是對我來說客觀無比的『直接聽感』。 　　這種『相對客觀』的『直接聽感』有何意義呢？至少對我自己來說，追求好音質版位的唱片，不是為了音響效果，而是為了『對音樂忠實』。 對音樂忠實： 　　要追求音響效果，錄音的科學技術是永恒向前進的，再怎麼好的原版錄音，論音響效果永遠也比不上新天新地林主惟先生代理的那些現代錄音科學下的藝術級唱片。 　　今天追問硬體版位，是因為有些夢幻的音樂演奏己經不復存在；例如說，對我主觀而言，沒有任何一個樂團可以比得上巴黎四大樂團之三(巴黎音樂院樂團、拉慕魯樂團、柯隆內樂團與帕度魯樂團，可惜至今找不到帕度魯樂團的錄音資料)，所以任何能幫助我『更清楚聆聽到巴黎四大樂團的演奏效果』之手段，就算花大錢也通通捨得花下去。所以從『對音樂忠實』的立場，追逐唱片版位有它一定的客觀意義。若是太早就一元化地全盤否定這種客觀的『直接聽感』，小則喪失增進自我音樂素養的機會，大則淪落成『花幾十萬玩LP硬體卻大罵別人玩幾仟元的唱片』之虛偽徒眾。 　　『直接聽感』是最重要的；能夠發現不同唱片版位對音樂欣賞影響，絕對是增進音樂欣賞能力的『一種可行途徑』，值得真誠的愛樂者費心於此。 　　結果，只要扣上『花錢買好版位的唱片是玩物喪志、炫燿金錢』的論調，就可以看到一堆音響硬體幾十萬的人自命清高地宣稱他不屑玩此等商業炒作遊戲；這只有可能兩種答案：第一種是他們幾十萬的音響居然聽不出有版位差別，原來他們的音響硬體就己經是虛偽商品了；第二種是他們聽得出來，卻藉由聖俗二分的習性來自我標榜、自居為聖。無論那一種，都毫不留情地暴露出沒有把音樂放在第一，而把自命清高擺在第一的『偽裝愛樂者』之真實現象。 真正的、真心的尊重知識： 　　只有一種人批評高價版位現象是可以被尊重的，就是家境清寒卻熱愛古典音樂、只能用燒錄或下載ＭＰ３與手提音響來接近音樂心靈的單純愛樂者（嗯，我曾經是如此啦！）。這種最單純的音樂心靈免不了在音色藝術的視野會受限，卻是唯一可以無愧地提出唱片版位價格不當的誠實者。 　　為什麼不能單純地欣賞古典音樂？這是我們文化深層的嚴重問題：永遠把個人修行境界擺第一，從而無法真正的尊重世間知識的真善美。所以無論是唱片問題、錄音藝術問題、音樂欣賞問題．．．．有品的人追求逍遙境界，沒品的人追求修行美名，最後永遠是把古典音樂真正的藝術美感擺在第二位。腦筋快的商人當然可以動這種手腳：前陣子的波哥雷黎奇鋼琴會，一堆不知所云的非音樂之境界贊詞，豈不是下了最好的註腳？ 　　真心的、真正的尊重世間知識，避免個人的聖俗二分習慣輕易掩蓋掉真實體驗或正確知識，何以在我們的社會文化是如此的艱難？ 一元化的社會現況： 　　於是，如果真的聽到了最好的音樂、最好的演奏家、最好的音響，我們的文化習慣會是『立刻承認這個事實現象』？還是『立刻以各種非音樂的理由拒斥』？很可惜的，無論是古典音樂的真實面貌，還是客觀的音響科學，通通出現後者這種糟糕的一元化現象。結果，『古典音樂的流行觀點』成為最不容易被打壓的意見，反而各種有深度的非流行觀點最容易受到非音樂的批評與打壓。 　　其實，古典音樂的唱片圈是遠比流行音樂更加追星化的；這不是個人音樂素養的問題，而是根深地固的一元化思想，導致徹徹底底地拒斥直接聽感而強調非音樂的理由。 　　能擺脫這種一元化的宿命嗎？ 這裡仔細描述一個具體案例： =========================== EMI的第一版馬替農的德布西明明好聽的要命，現在同一演奏錄音之EMI大全集紙盒低價版卻『躁』到聽不完一張CD。 ========================== 若是要具體提出實例，我目前記得最清楚的是： 富蘭梭瓦與克路易坦和巴黎音樂院樂團的拉威爾左手鋼琴協奏曲，EMI FRANCE。 原始最早版(法國版)當然完全沒問題。 再來是德國版，ebay上搶得昏天暗地...:p 再來是荷蘭版，表現也佳。 再來是EMI最慘烈的GROC號稱全新轉錄技術的大爛版，是不會『躁』，但是高頻細節通通消失了。 再來是紅與黑低價版，奇了！可能是EMI FRANCE原廠監製，甚至比得上德國版。 最後就是我上訴的紙盒裝大全集，『躁』得非常明顯。 具體的案例在於：把左手鋼琴協奏曲分成三個樂章，從第二樂章轉第三樂章連續出現三次最強烈的管弦樂合奏，『鈸』聲高亢震響。OK，就是這裡。 如果是法國版、德國版或是紅與黑版，鈸聲高亢嘹亮，幾團被帶著直衝雲霄，充分表明這首鋼琴協奏曲是有史以來最偉大的協奏曲之一！ 如果是GROC版，咦？出現一個不刺耳的聲音，但那倒底是三角鐵、鐘、還是鈸啊？ 如果是紙盒版，掩耳而逃，快快按快轉跳過這一段.... 以上聽感，無論是使用我最早的三萬元音響，還是現在的三十萬元音響，還是在朋友家中的千萬音響，只要不是修飾美聲取向的音響，通通都可以得到類似的聽感... 比較有爭議的可能是法國版與德國版，我個人聽起來感覺，法國比較『殺音響』，遇到美聲系統會比較差。但是如果在我的鑑聽系統聽起來，法國版是勝過德國版不少。 曾在網路上遇到挑戰，有人認為： 引用: 『NAXOS這家公司。而他們所用的方法並非改變唱片的材質或錄製方式，而是以廉價的東歐樂團來取代那些過度商業化的西方樂團作為合作的對象。 但平心而論，這些東歐樂團的演奏水準一點都不會比西方的明星樂團遜色。 NAXOS對古典唱片普及的貢獻，就像今天風行歐洲的廉價航空一樣，在歷史上應該被記上一筆的。』 　　但是依我個人看法，『NAXOS對古典唱片普及的貢獻』這種論述，前提是『古典音樂只是隨便聽聽就好』的態度... 　　『東歐樂團的演奏水準不錯』這是事實，但那是『地板效果』；真正的原因是『西方的明星樂團』絕大多數都很遜，所以隨便找一個東歐樂團就能輕易打敗他們也不足為奇。 　　等我真正學會了判斷樂團的好壞、指揮的能力、大樂團如室內樂般的合奏能力與調和感之後，要在這種跨國資本主義式的低價化唱片找到真正頂尖的樂團或演奏家，幾乎是完全不可能。退而求其次談錄音藝術，為求低價化當然一樣找不到 ── 或者說，要找到良好錄音當然有可能，但那要嘗試多少次才可以摸到一次啊！為什麼聽音樂變得這麼辛苦？ 　　『低價唱片對古典唱片普及的貢獻』這種論述如果成立，同理可證，網路bt下載與借唱片燒錄，當然『更有普及的貢獻』！這部份不是我關心的話題，留給別人去傷腦筋...事實上，瀏覽網路上的古典音樂下載區，照樣是低價唱片、明星唱片與廠商吹捧而技術極差的爛唱片。換句話說，低價或下載這種『普及性』從來都不能帶出真正有意義的音樂分享，只是讓流行變得流行、媚俗變得更媚俗。 　　我假設會來這裡閱讀我的落落長文章之讀者，應該不滿足於『古典音樂只是隨便聽聽就好』，而是希望『聽古典音樂能得到藝術心靈之提升』的進階態度。就此而論，我在這篇文章與其後之回應討論，都表明了這種低價化唱片對古典音樂欣賞能力是絕大多數有害的，最嚴重的是徹底地傷害音色藝術的欣賞能力。結果直接造成，被明星演奏家的怪異線條營造迷惑，聽不出他們的基本音色己經有問題，當然就只能繼續停留在『西方的明星樂團或演奏家』的層次了。 　　同樣的，使用低價化唱片來欣賞『音響藝術』，訊源己經不正確了，後面再使用多昂貴的硬體，怎麼可能意義？ 　　我不是說高價就是好的，只是低價化過程導致我們必需花更多心血、精神與力氣去『辨認』地雷片；就像我之前所寫的，富蘭梭瓦與克路易坦和巴黎音樂院樂團的拉威爾左手鋼琴協奏曲：如果只聽低價100元唱片，完全聽不出演奏水準，也無法辨認該曲目的音色藝術，更聽不出那是偉大的錄音藝術。與其如此，不如一開始就給我400元保證不會亂搞的高價唱片；省300元卻毀了我對該唱片的藝術評價，這種錢不省也罷！ 　　當然了，這些論點的前提是『古典音樂不只是隨便聽聽就好，希望能得到藝術心靈之提升』的進階態度。 　　而對於愛好音響的發燒友，其實問題是一樣的，低價化過程導致我們必需花更多心血、精神與力氣去『辨認』『音響效果的地雷片』。如果說音響的目的是要輕鬆聽音樂，那這種導致常常聽到地雷的情況，實在一點都不能讓人輕鬆呢！ 2008-09-30 15:34:30 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3488.html#TOP 12121 如果购入lp系统 唱盘，唱臂，唱头的投资比大约是多少合适啊？ 另外君子和宝碟哪个好搞定一些啊？菜鸟入门用，呵呵！ 2008-08-25 14:56:02 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3511.html#TOP 胡三哥 阿戴和地球李两位催促我几次，让我赶快动手写新的一期三人行。本来上周的一个晚上就开始着手写，但当时一个想法的出处没有查到，所以一直搁置到现在。 直到现在，我也没有能找到那个想法的出处，如果有朋友知道，恳请提醒俺一下…… 有这样一个概念，艺术描绘的境界，有悲观和自然之分。由于人的存在本身就是一个悲剧，所以艺术作品常常由悲剧到悲壮，由悲壮到崇高。故而，描述悲观的境界容易，而描绘自然的境界困难。 以上的这个想法，我一直记得是出自王国维所作的人间词话，但我写本期三人行之前，查询了全本的人间词话，并没能从中发现此类描述。 就莫扎特而言，他就是一个本真的人，我想从他的作品当中不难感受到这一点。 尽管他早早地离开了人世，他的生活似乎也充满了凄惨。他的存在本身，即是一个悲剧，一个纯粹的有着本真气质的人，在充满世俗污浊的现实面前的苍白和脆弱，最终在落魄中死去…… 但是，他的确可以算是一个本真主义的艺术家，他的作品，描述的应该就是那种“自然”之境界。这种人，是真正的天才，与世俗生活无法合流的天才。 客观之诗人不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富、愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。 以上引自王国维的人间词话，套用到音乐里，莫扎特是真正的主观之诗人，一个真正纯真未受过世俗生活感染的赤子般的艺术家，他在世俗现实面前和李后主一样懵然无知…… 生在世俗之中，而不沾世俗之气者，命必不久矣…… 2008-09-13 00:05:20 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3483.html#TOP 阿戴 《意志的胜利》（1934/德/黑白） http://v.youku.com/v_show/id_XMzgyMjgxNjg=.html 2008-08-13 10:04:26 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3507.html#TOP vvild 大概有70来张，都是我多年来自己积累的，决定不再玩黑胶了，所以想卖掉。有兴趣的朋友可以跟我联系。都是很不错的电子音乐。价格到时候再商量。电话：13810507825 QQ：158560234 2008-09-01 18:42:17 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3412.html#TOP lp_fans 刚刚涉及到音乐的世界时，记不清是谁告知：巴赫的作品一定得听他的无伴奏小提琴组曲。于是，翻阅手边的参考书籍，请回了帕尔曼的EMI版，三星带花啊。 本人既非音乐从业人员，又不识五线谱，乐理更是一头雾水，每每听音乐，首先得听听是否动听，是否优美。乍一听，这个曲目却怎么如此的枯燥，虽然琴声优美，但旋律怎么不想莫扎特那么美妙，也不如贝多芬那么充满着力量...虽年少，但深知名作绝非虚名，于是乎，放松精神一气听完，发现原来有些段落的旋律是如此优美动人，也很似乎还有些音乐外的东西被触及。 那时囊中羞涩，天天回家听的总是手里有的这些个宝贝，慢慢的，小无里的一些说不清的东西占据了我的脑海。随着唱片数量的增加，每每在挑选要聆听的唱片时，总是不自觉的要扫一眼排成一排的不同版本的小无，想拿却又放回原处。 三张一套的小无，习惯性的是一气听完，每听一次，总感觉想说些什么。今晚很静，也是刚刚听过，就说说感受吧。 巴赫的作品听了很多，有些东西总给我一种道貌岸然，煞有其事的感觉，但这个作品一直是听不厌的，不知是否是当年初次感动的心理作用。 第一号奏鸣曲、组曲里，感受最明显的是一种清新自然的勃勃生机，一连串流动的旋律不停的在触摸着、尝试着不同的领域和空间，随着第二号奏鸣曲跳跃的成长，第二号组曲营造出了一个囊括了不同范畴的世界，在第一组曲中同样的Allemande和Sarabande舞曲，音乐的结构在这里一下子庞大了起来，到了夏空，更是如同最为旺盛的生命，不断的向着不同的方向放射着耀眼的光芒。峰回路转的第三号奏鸣曲和组曲，充满着理性的思想在总结这前两首的冲动，期间，不断有着幽默和诙谐，夹杂着儿童般的顽皮和坚持。 随着时间的流逝，但就这三首奏鸣曲、三首组曲而言，每次听过，这种经历了一次人生经历的反思和总结的感觉愈加清晰。 在这也妄自对手里的不同版本加以评判（纯属个人喜好）： 谢林，DG大荷花版，立体声，平缓中庸，一板一眼，第三组曲的收尾很有意境； 海飞兹，ALP版（RCA的早期录音），单声道，虽快，冲击力非常强，但生机盎然，又不失稳重，录音效果一般，琴声稍显发闷； 梅纽因，ALP版，单声道，第一、二号的奏鸣曲和组曲都非常棒，但到了第三号组曲的收尾段时，有嘎然而止，话没说完的感觉。 米尔斯坦，CAPITOL版，单声道，精力充沛，游刃有余，录音很好； 格鲁米欧，PHILIP版，立体声，录音非常好，堂音丰富，细节很多，优雅的处理，虽然个别段落有偷懒剪裁之嫌，但把握的非常好，丝毫不觉； 米尔斯坦，DG版，立体声，处理的非常精彩，尤其是第二组曲的处理，展现了一种绝对空间的魅力，第三号奏鸣曲和组曲，辛辣而又不失自然，录音的琴声稍显单薄； 维赫，VALOS版，立体声，自由狂放，虽年迈，但第一、第二的处理依旧张扬，收尾非常的沉稳、内敛。 西盖蒂，单声道，总体感觉是坚韧不拔的表现，琴声虽有些涩，但触动的感情非常深刻，特别在第三组曲的表现上，及其耐人寻味； 苏克，EMI盒装，立体声，清新自然，每一处处理的都很轻盈，深刻不够； 帕尔曼，听过CD后，LP就没有再进行收藏。 林林总总说了一大通，也是这些年在搜寻、聆听小无的一些个人感受。盼望着能听到玛尔兹的演绎，和泰尔曼易用巴赫弓的演绎。 赘言几许，还望各位大师斧正。 2008-07-14 01:02:19 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3481.html#TOP lemoncat (空) 2008-08-11 00:20:28 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3477.html#TOP 阿戴 卡萨尔斯对大提琴的贡献 刘汉盛 如果没有卡萨尔斯，大提琴主要的工作可能还是居于乐团中的合奏工作为多，不会有人努力的去发掘曲目；也不会有那么多年轻学子主修大提琴；更不会有那么多音响迷喜欢大提琴的音响效果。在卡萨尔斯之前，他没有先人可承，在他之后，他为大提琴开启了一扇宽广的门。不过，不论是承先或者启后，卡萨尔斯都肯定是一位空前绝后的伟大演奏家。 卡萨尔斯对大提琴的最大贡献可以分为三部份，即发现巴哈无伴奏大提琴组曲、改良演奏技法以及提升了大提琴独奏的地位。他发现了巴哈的无伴奏大提琴组曲，并且花了十二年的时间去钻研它，直到他二十五岁时才公开演奏它，从此他就成了此曲的代言人。从早已发现的小提琴无伴奏组曲，十二平均律钢琴曲集，到无伴奏大提琴组曲，冥冥中巴哈似乎在天上看着。1951年（1950年即已开始筹备）， 卡萨尔斯隐居处的普拉德音乐会藉着巴哈逝世200周年纪念的名义举行音乐会，让蛰伏已久、几乎与世隔绝的 卡萨尔斯重新与外面的音乐界接触。这未尝不也是上苍早已安排好的！ 无伴奏大提琴组曲与卡萨尔斯 卡萨尔斯发现琴谱的经过，据Albert Kahn所著“Joys And Sorrows”一书所载，大概是这样的： 1890年的一天，卡萨尔斯还不到十四岁。他和父亲在海边的街道上散步时，步入了安卡（Ancha） 街的一家小音乐店，看看有没有什么新的曲子可以在咖啡馆演奏。在翻看乐谱时，他们找到了几首贝多芬的钢琴与大提琴奏鸣曲，还有一本破旧的巴哈“无伴奏大提琴组曲”。这是卡萨尔斯一生中最重要的发现。在此之前，卡萨尔斯从来都不知道贝多芬与巴哈的名字。当他把乐谱带回家，将组曲奏了一遍之后，他明白自己终于找到了大提琴音乐中的旷世杰作。从此，巴哈的音乐紧紧的跟了他一生。有一段时间，他甚至每天起床都要先在钢琴上弹奏巴哈的前奏曲。而在十九世纪末至二十世纪初，卡萨尔斯一开始他的独奏生涯时，便把这几部作品列入他的节目单。这几套组曲是卡萨尔斯一生中的里程碑；虽然他演奏过它们无数次，但是他对它们的尊重、崇拜甚至敬畏之情从未衰减。 EMI唱片公司有一套卡萨尔斯录此曲的录音，不知转制成CD了没有？ 大提琴演奏技巧的改良 卡萨尔斯对大提琴第二个贡献是改良大提琴的演奏技法。在卡萨尔斯之前，大提琴的演奏技巧僵化，传统的大提琴练习方式是将双臂绷紧，手肘紧贴身体两侧。老师甚至要学生在练琴时腋下夹一本书，以确保拉弓的手臂不会离开固定位置。卡萨尔斯在刚随老师正式学大提琴时便不遵守这僵化的守则，而以自己自由的演奏方式练习。他在练琴时抬起右臂，手肘悬在空中，好像随时准备拉出乐曲。卡萨尔斯对于旧式大提琴演奏中坚持拉满弓的作法也颇为不满，他认为这样做纯粹是浪费气力，音乐要求大提琴演奏者给予弓法多姿多彩的特点，而不是限制它们。除了右手拉弓的手臂灵活自如外，卡萨尔斯又对左手指法的训练有新看法。在传统练习中，左手整个手掌都随音乐的变化在指板上下移动。而卡萨尔斯却放松了手掌，伸开五指，用手指去拨动琴弦，从而避免了手掌的大幅度动作。在今天看来，这些技巧是再自然也不过的。但是在当时都是创新的手法。 卡萨尔斯认为大提琴演奏中的任何旧规都是可以打破的。所谓技法就是运用各种手段以达到最完美的演奏效果。除了手指与手臂的动作之外，为了追求大提琴演奏效果，卡萨尔斯在技巧方面还有许多与众不同的表现方式，形成他独特的演奏风格。像转调就是一例。卡萨尔斯对于转调的看法是：当你听到一段曲调总是不和谐时，就应该意识到，你在艺术生涯中犯了某种错误。他认为音符并不是被固定于特殊的位置而独立存在，而是灵活的放在旋律线上。有时，半音被一种相互吸引的关系所制约从而形成一种特有的韵律。依据这种理论，半音有时被强化，有时被忽略，以使其在整部音乐作品中处于适当的位置。 此外，卡萨尔斯发明了一种扣弦技巧，他用左手指扣弦以使其振动。这就好像左手指如小槌一样敲在琴弦上后立刻移开。从弓法方面来说，卡萨尔斯很忌讳把琴弓放在琴弦上。例如在准备演奏德弗札克大提琴协奏曲的序曲主题时，卡萨尔斯的琴弓总是先在空中斟酌一阵子，然后迅猛地向琴弦冲击，而不是先安安稳稳的搁在琴弦上。 提升大提琴独奏地位 卡萨尔斯对大提琴的第三个贡献就是凭一己之力提升了大提琴的独奏地位。在卡萨尔斯之前，没有像他那么成功的职业大提琴独奏家，甚至大提琴的演奏曲目也不多，巴哈、贝多芬、布拉姆斯都有为小提琴而做的协奏曲，但却都没有为大提琴而写的协奏曲。在他之后，艾曼纽．费尔曼（Emanuel Feuermann）、 古尔赫米娜．苏吉亚（Guilhermina Suggia）、保罗．格鲁梅尔（Paul Grummer）和格雷格尔．皮雅提高尔斯基（Gregor Piatigorsky）等人后来都成为有名的老一代大提琴演奏家。至于更新一代的大提琴家已多如过江之鲗。如果没有卡萨尔斯，大提琴主要的工作可能还是居于乐团中的合奏工作为多，不会有人努力的去发掘曲目；也不会有那么多年轻学子主修大提琴；更不会有那么多音响迷喜欢大提琴的音响效果。在卡萨尔斯之前，他没有先人可承，在他之后，他为大提琴开启了一扇宽广的门。不过，不论是承先或者启后，卡萨尔斯都肯定是一位空前绝后的伟大演奏家。o 在二十世纪，大家公认最伟大的三重奏团就是由卡萨尔斯（1876-1973）、小提琴家蒂博（Jacques Thibaud, 1880-1953）与钢琴家柯尔托（Alfred Cortot, 1877-1962）所组成的。说起他们合组三重奏的经过，随性随意的成分大过事先定好崇高的目标。组成之后，由于许多因素使然，这三位大师有一阵子各自为政，感情出现裂缝。晚年他们又相互体谅重归于好。或许，许多年轻的乐迷根本没机会听到这个伟大三重奏团的唱片；甚至也没听过蒂博与柯尔托的演奏。但是，这无损于他们的伟大。在此我想告诉年轻的读者们，如果您看到他们的CD，不管是否嫌录音年代久远音响效果不好；或是听不出他们好在哪里，不妨都先买下来，等以后自己对音乐的涵养成熟之后再拿出来欣赏。 由草创到分离 这个三重奏团由于卡萨尔斯名气最大，因此也就通称卡萨尔斯三重奏团（严格说来是柯尔托创团的）。如果要谈到他们组团的经过，那可能要回溯到1902年左右。当时，蒂博与科尔托、以及一些年轻音乐家等都是卡萨尔斯音乐圈里的年轻人，他们常常在其中一个人的家中集会演奏室内音乐。有时布梭尼（Ferruccio Busoni）、依沙易、克莱斯勒等人如果来到了巴黎，也会赶来和他们一聚。在1905年底或1906年初左右，科尔托建议他们不妨将平常演奏室内乐自娱的情形搬上舞台，一方面可以多些收入；另一方面也可出名。结果大家都赞成，于是立刻紧锣密鼓聚会练习，准备正式登台献艺。1906年12月18日，他们在Lille举办了他们的首场音乐会。 开始时，他们的收入并不算好，一直到后来建立了自己的声望，演出的机会越来越多，收入才逐步提高。不久，就达到了每年二十场。1908年更多达二十二场。为了以价制量，他们便谢绝了那些演出费低于每场4500法朗的邀请。由于科尔托与卡萨尔斯之间出现了个人纠纷，他们在一次大战前后停止了演出，直到1922年才又复出。此后，因为卡萨尔斯一直以巴塞隆纳发展自己的管弦乐团，他们三人改为每年春季聚会一次。1925年他们又把英国列为定期演出的地点之一。1929年，他们没有举办过任何形式的演出；1930年只举办了两场音乐会；1932年四场；1933年三场。以后，他们再也没有一起举办音乐会。 往后，卡萨尔斯的生活陷入一生中最晦暗的时期。西班牙内战、二次大战爆发等接踵而来，他与数十万西班牙难民避于法国与西班牙交界处的普拉德。佛郎歌政府悬赏要他；法国又沦入纳粹手中，黑衫队也对他产生威胁。在此时期，偏偏科尔托、 蒂博与大提琴家傅尼叶重组三重奏团， 并在欧洲举办了一系列音乐会。卡萨尔斯知道之后非常生气，好像被多年的朋友抛弃般。战争使得他们三人的际遇不同，卡萨尔斯因为惧怕法西斯主义者而四处躲避；科尔托却在德国控制的法国文化机构任职，并且接受福特万格勒的邀请，在柏林及其他五个德国城市巡回演出。对于身受纳粹迫害的卡萨尔斯而言，这是他最不能忍受的事。而另一位伙伴蒂博也同样在法国傀儡政权底下演出，这也使得卡萨尔斯觉得好像受到了污辱。他们之间的裂隙越来越大。1953年9月，蒂博搭机前往越南劳军不幸死于空难，他永远没机会向老友表达和解之意。 1958年，柯尔托到普拉德向卡萨尔斯解释，二人终于在八十几高龄时尽释前嫌。 音乐与友谊 为什么这个三重奏团的演出评价会那么高呢？三人本身音乐的素养当然是重要的因素之一。他们风格各异，但却能够同时表现合奏的和谐以及保存各自的色彩，这是难能可贵的事。再者，据卡萨尔斯指出，他们三人的组合是建立在音乐和友谊的基础之上，他们演出的主要动机是个人爱好与自娱娱人。在没有压力之下，他们真正的让自己以及听众都享受到音乐的乐趣。读者们如果能够找到他们三人在EMI唱片公司录制的贝多芬“大公三重奏”，不妨仔细品尝就可体会其中奥妙。 科尔托、蒂博和卡萨尔斯最伟大的成就之一，就在于他们能够使演奏过多次的曲目每次都表现出新意。根据Jean Loubier的研究，他们总共举办过158场音乐会，然而他们演奏的曲目数量十分有限。在150首三重奏乐曲中（其中海顿的作品占45首）他们只演奏过33首，其中最常演奏的乐曲只有13首。 他们甚至只演奏过一首海顿的作品（G大调三重奏）；莫札特的作品也只演奏过一首（作品 542）。有人还认为他们录制过的五首三重奏会那么杰出，其实是因为在二十七年的合作中，一再重复演奏所致。（这五首是海顿三重奏，舒伯特的降B大调三重奏（作品99号），孟德尔颂的D小调（作品49号），舒曼的D小调（作品63号）和贝多芬的降B大调大公三重奏）。其中舒伯特的三 重奏在92 场音乐会中奏过49场；这首曲子实际上已成了他们的代表作。 或许有人会误以为他们三人的演奏曲目很窄，其实不然。这是因为他们三人平常各有自己的事业，凑在一起练习新曲的机会并不多，所以才会一再以旧曲充当演奏曲目。 斯人已驾黄鹤西归，不过典型仍在夙昔。到今天为止，由名家所组成的三重奏团不知凡几，但是仍然没有能够超越他们者。或许，时代生活背景所产生的艺术催化作用恐怕远胜于技巧的结合吧！o 1901年老罗斯福宣誓就职总统以来，白宫就定期选邀音乐家举办“音乐之夜”音乐会，当时，要邀请哪几位音乐家的任务通常由制造史坦威钢琴的史坦威父子负责。1904年1月15日， 卡萨尔斯第一次受邀到白宫演出，当时他28岁，已是国际知名的大提琴家。那天晚上，音乐会场气氛严肃，礼仪繁琐，不过，对音乐并不太感兴趣的老罗斯福总统态度十分友好。卡萨尔斯表演几首轻松的乐曲，其中包括一首鲍凯里尼（Boccherini）奏鸣曲和圣赏的“天鹅”。当时坐在白宫东厢的四百名客人都是华盛顿上流社会的精英。 卡萨尔斯第二次的白宫音乐会是在1961年11月13日，主人是甘迺迪总统。卡萨尔斯一生曾多次为国君或国家领导人演出；但是，1961年11月13日在华盛顿的演出 非比寻常。音乐会由哥伦比亚公司现场录音（LP时代CBS有发行唱片），通过美国广播公司和全国广播公司向外播送，引起各国媒体关注。因为这次演出是卡萨尔斯自1946年反法西斯主义、声称绝不踏入与佛郎哥法西斯主义有关系的国家演出以来，首次在美国举行的公开音乐会。 华盛顿音乐会的幕后 为了促成这件美事，许多人在幕后努力，一度甚至还差点泡汤。 据Robert Baldock所著“Pablo Casals”记载，9月，卡萨尔斯在以色列收到从白宫寄来的一封来信，邀请卡萨尔斯到美国演出，卡萨尔斯接受了邀请。自从公开举办普拉德音乐节之后，他一直在寻找一位可以完全信赖、将世界和平的希望寄托在其身上的政治家。甘迺迪便是他理想中的政治家。甘迺迪总统的前任艾森豪总统1959年曾访问西班牙，想要佛朗哥政府继续同意美国在西班牙驻军，把西班牙作为美国的一个军事基地。1960年，甘迺迪入主白宫后，卡萨尔斯曾两次致函白宫，呼吁美国政府改变支持佛郎哥的政策。不过，公开访问白宫这件事似乎比他写几封信的意义更大。他说他必须经过仔细的考虑、计划，以便他此行不会与他的立场相冲突。他并且说愿意去华盛顿公开声明他将甘迺迪视为西方世界领导人的信心。 事情的发展却与卡萨尔斯的计划脱轨。卡萨尔斯的助手向总统顾问皮耶尔．沙林格（Pierre Salinger） 交了一份备忘录，说明卡萨尔斯的条件和立场；可是，这份备忘录却被遗忘了。白宫发布消息，说这场音乐会是卡萨尔斯为了感谢波多黎各总统而演。这使卡萨尔斯大为惊异，他扬言要退出音乐会。经过底下斡旋，最后决定发布消息的主体是卡萨尔斯将把为和平而战的领袖之荣誉送给甘迺迪总统。 为什么白宫本来要发布以波多黎各总统为主要事件的消息呢？其实这是白宫幕僚的政治手腕。表面上，白宫要表彰波多黎各总统是因为波多黎各的经济在他领导之下出现了奇迹，成为拉丁美洲现代化的样板；骨子里却是白宫想答谢三十万名居住在纽约的波多黎各选民在1960年甘迺迪与尼克森竞选总统险胜中所起的重要作用。此外让卡萨尔斯高兴面对甘迺迪也没有任何坏处，只会替他再加上关心艺术的良好形象。 悲悯的“白鸟之歌” 演出前一天，卡萨尔斯在外交接待室（Diplomatic Reception Room）中排练了三个小时。 正式演出将由亚历山大．施耐德担任小提琴，霍佐斯基担任钢琴，卡萨尔斯当然拉大提琴。当天晚上，贵客齐聚白宫东厢，甘迺迪总统一手挽着波多黎各总统，带领一批宾客步入音乐会场。当晚受邀的音乐界人士还有大指挥家史托科夫斯基、奥曼第、伯恩斯坦、柯普兰、巴伯（Samuel Barber）、艾略特，卡特（Elliott Carter），罗杰．塞辛斯（Roger Sessions）和维吉尔．汤姆森（Virgil Thomson），另外还有评论家、外交官以及华盛顿社交界闻人等。 音乐会的演出时间为一小时； 节目包括孟德尔颂D小调三重奏作品49号、库普兰（Couperin）的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的降A大调缓板与快板。 最后一个节目是卡萨尔斯的“白鸟之歌”，这是卡萨尔斯每次公开演奏时所必演奏的曲子，以表示他对故乡卡塔洛尼亚的思念。演奏到最后几个小节，卡萨尔斯忍不住发出低沉的呜咽声。不论在场政客是否了解卡萨尔斯为祖国卡塔洛尼亚人所付出的情感，透过广播，全世界的人再一次感受到卡萨尔斯悲天悯人、崇高的人文主义。o 卡萨尔斯从1915年开始录制唱片，最后所录制的唱片应该是1970年7月在马波罗音乐节的录音。 在他的一生，其唱片生涯大略可分为二十年代以前与美国哥伦比亚唱片公司时期，三十年代与EMI 唱片公司时期（在美国纽泽西录音），五十年代与哥伦比亚在普拉德（Prades）的录音，六十年代与哥伦比亚在马波罗（Marlboro）音乐节的录音。这几个时期的录音占他所有唱片中的大宗，其余尚有一些零星的录音，例如1927年在伦敦的录音、1929年在巴塞隆纳的录音、1939年在巴黎的录音、1951年在Perpignan的录音、1958年在波昂的录音1961年的白宫音乐会录音等等。 录音繁多的卡萨尔斯 二十年代以前在哥伦比亚（CBS ）的录音曾经在1953年为了筹募普拉德音乐节经费而再版，但是现在早已难寻。三十年代在EMI的录音有不少仍能找到，其中就包括评价最高的贝多芬“大公”三重奏。有关卡萨尔斯在EMI的录音，乐迷们可以从日本版的Toshiba/EMI或法国版的EMI References系列中去寻找，英国版EMI应该早已难寻。整个四十年代卡萨尔斯由于二次大战以及自我放逐、与外界隔绝在普拉德的关系，似乎没有录制唱片。五十年代，由于普拉德音乐节的关系，卡萨尔斯与CBS唱片合作录制了相当多的实况录音。六十年代，卡萨尔斯又与CBS唱片公司合作录制了他在马波罗音乐节的现场指挥唱片。目前台湾所能够以CD形式买到的大概也就是他在普拉德以及马波罗音乐节录音的这些作品，不过，由于日本Sony买下CBS唱片公司，因此出版的唱片公司已经变成Sony Classical了。 担任指挥的卡萨尔斯 有些人认为卡萨尔斯以演奏大提琴闻名，因此贬低了他的指挥成就。事实上，卡萨尔斯早在1920年就已经在巴塞隆纳组织一个管弦乐团，名字就叫卡萨尔斯管弦乐团，在他担任指挥的十六年间共指挥了370场，并曾录下唱片（1929年）。 他对于乐团的严格要求程度并不逊于一般指挥。 对于卡萨尔斯的指挥功力，名指挥鲍尔特（Adrian Boult）有着如下的评论： 鲍尔特认为卡萨尔斯作为一名教师的能力，丝毫不逊于他作为一名演奏家的才能。鲍尔特还注意到，卡萨尔斯经常进行循环反覆的排练。每次排练完一部完整的新作，乐团都要再一次分章、分节地对这部作品进行细致入微的练习。然后，才能进入下一个曲目。休息一会儿之后，再从头开始训练。一旦乐队出了一点小差错，或者不够整齐，卡萨尔斯便会停下来单独纠正某一乐器演奏者，让他练上几个小节。 鲍尔特说到：“有趣的是，西班牙人秉性柔顺，在卡萨尔斯纠正某一乐器的演奏时，其余的队员全部安安静静地坐，原地不动，没有一个人想趁此机会抽几口烟。弓法、指法、音调、节奏和声调都要经过大家讨论决定，每一部作品的具体演奏方式都要经过再三斟酌。没有任何清规戒律限制队员们的表演，一切从整部作品的全局出发考虑。” 从鲍尔特的描述中，我们可以肯定卡萨尔斯并不是个自以为是、极端表现自我的暴君型指挥。不过，他也不是个毫无主见、随波逐流式的指挥。他对乐曲细部的分析极为详细；他有本身丰富的人文素养极情怀；他极端的谨慎（巴哈无伴奏大提琴组曲研究了十二年才敢公开演奏）。在他马波罗音乐节所指挥的录音中，我们可以听出他不是卡拉扬型精细雕琢、美感至上的指挥；他也不是精确犀利如托斯卡尼尼者；他更不是如贝姆般深沈内敛。他的指挥具有相当浓厚谨慎中又随性的特质，有时甚至觉得稍嫌粗放。但是，我们往往可以从丰满厚重的音响效果中印证他的悲悯情怀与敦厚性格。 卡萨尔斯的唱片没有发烧级的录音，不过他在马波罗音乐节这一系列也并不差。当我们在审视他所遗下这些唱片时，我们所怀的心情不是版本比较、不是音响测试，而是基于对一位拥有人类伟大崇高情操的艺术家的回忆与感怀。 Anon El Cant dels Ocells(The Song of the Birds) Medieval Catalan folk song;harmonized by Pablo Casals and orchestrated by Enrique Casals Pablo Casals(cond.);Prades Festival Orchestra CBS CD(Pablo Casals Recital)MPK 46724(1991) Recorded at Prades,1954 Sant Marti del Canigou(Saint Martin du Canigou) Catalan folk melody, orchestrated by Pablo Casals Pablo Casals(cond.); Prades Festival Orchestra CBS CD(Pablo Casals Recital)MPK 46724(1991) Recorded at Prades,1954 Johann Sebastian Bach Brandenburg Concertos No.1 in F Major and No.3 in G Major Pablo Casals(cond.); Marlboro Festival Orchestra CBS CD MPK 44835 (198 Recoded in Marlboro, Vermont, July 1964 (1 and 3); July 1965 (2) Brandenburg Concertos No.4 in G Major, No. 5 in D Major and No. 6 in B Flat Major Pablo Casals (cond.); Marlboro Festival Orchestra CBS CD MPK 44836 (198 Recorded in Marlboro, Vermont, July 1964 English Suite No.6 in D Minor: Musette, Arranged for cello and piano by Pollain Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) BIDD LAB 017 (Casals: the Victor Recordings) (1990) Recorded in New Jersey, 31 January 1928 Sonata No.1 in G Major for Viola da Gamba and Harpsichord (i) Pablo Casals (cello) ; Paul Baumgartner (piano) Sony CD MPK 46445 (1990) Recorded at Prades, June 1950 (ii) Pablo Casals (cello) ; Mieczyslaw Horszowski ( piano) Casals Festival at Prades, Vol. II (Music & Arts Inc.) CD 689 (1991) Recorded at Prades, 8 July 1956 Sonata No. 2 in D Major and No.3 in G Minor for Viola da Gamba and Harpsichord Pablo Casals (cello) ; Paul Baumgartner (piano) Sony CD MPK 46445 (1990) Recorded at Prades, June 1950 Suites for Unaccompanied Cello NO.1 in G Major (recorded in Paris, 2 June 193 NO.2 in D Minor (recorded in London, 23 November 1936) NO.3 in C Major (recorded in London, 23 November 1936) NO.4 in E Flat Major (recorded in Paris, 13 June 1939) NO.5 in C Minor (recorded in Paris, 13 June 1939) NO.6 in D Major (recorded in Paris, 3 June 193 Pablo Casals (cello) ( a) EMI CHS 7 61027 PM6 (1.9.8.9); (b) EMI CDH 7 63018-2 (No. I: Prelude only , in 100 Golden Years of the Gamophone) Toccata, Adagio and Fugue in C Major: 2nd movement, Adagio, arranged for cello and piano by Pablo Casals from the piano arrangement by Alexander Siloti Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) (a) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990) ; (b) MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey, 28 February 1927 Ludwig van Beethoven Overture to " Egmont" (Op. 84) Pablo Casals (cond.) ; Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 46247 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, II July 1970 Minuet No.2 in G Major, from Six Minuets for Piano, arranged for cello and piano Pablo Casals (cello) ; Otto Schulhof (piano) Pear GEMM CDS 9461 (1990) Recorded in London, 7 March 1930 Sonata in F Major for Horn and Piano (Op.17) , arranged for cello and piano by the composer Pablo Casals (cello) ; Mieczyslaw Horszowski (piano) PHIL 462 105-2 PLC (1.9.8.9) Recorded at the Beethovenhaus, Bonn, September 1958 Sonata No.1 in F Major for Cello and Piano (Op. 5. No.1) (i) Pablo Casals (cello) ; Mieczyslaw Horszowski (piano) PEAR GEMM CDS 9461 (1990) Recorsed in Paris, 19-20 June 1939. (ii) Pablo Casals (cello); Rudolf Serkin (piano) CBS CD MPK 46725 (1990) Recorded at Prades, June 1953 (iii) Pablo Casals (cello); Wilhelm Kempff (piano) PHIL 420 077-2 PLC (198 Recorded at Prades, July 1961 Sonata No. 2 in G Minor for Cello and Piano (Op. 5, No. 2) (i) Pablo Casals (cello) ; Mieczyslaw Horszowski (piano) PEAR GEMM CDS 9461 (1990) Recorded in Paris, 20-21 June 1939 (ii) Pablo Casals (cello) ; Rudolf Serkin (piano) Sony CD MPK 46725 (1990) Recorded in Perpignan, summer 1951 (iii) Pablo Casals (cello) ; Mieczyslaw Horszowski (piano) PHIL 462 105-2 PLC (1.9.8.9) Recorded in the Beethovenhaus, Bonn, September 1958 Sonata No.3 in A Major for Cello and Piano (Op. 69) (i) Pablo Casals (cello); Otto Schulhof (piano) PEAR GEMM CDS 9461 (1990) Recorded in London, 6-7 March 1930 (ii) Pablo Casals (cello); Rudolf Serkin ( piano) Sony CD MPK 45682 (1990) Recorded at Prades, June 1953 Sonata No.4 in C Major for Cello and Piano (Op. 102, No.1) (i) Pablo Casals (cello); Mieczyslaw Horszowski ( piano) PEAR GEMM CDS 9461 (1990) Recorded in London, 26-27 November 1936 (ii) Pablo Casals (cello); Rudolf Serkin (piano) Sony CD MPK 45682 (1990) Recorded at Prades, June 1953 Sonata No.5 in D Major for Cello and Piano (Op. 102, No.2) (i)Pablo Casals (cello); Mieczyslaw Horszowski (piano) PEAR GEMM CDS 9461 (1990) Recorded in Paris, 21-22 June 1939 (ii) Pablo Casals (cello); Rudolf Serkin (piano) (a) Casals festival at Prades, Vol.I ( Music & Arts Inc.) CD 688 (1991); (b) Sony CD MPK 45682 (1990) Recorded June 1953 (iii) Pablo Casals (cello); Mieczyslaw Horszowski (piano) PHIL 426 105-2 PLC (1.9.8.9) Recorded at the Beethovenhaus, Bonn, September 1958 Symphony No.1 in C Major (Op. 21) Pablo Casals (cond.); Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 45891 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, 13 July 1969 Symphony No.2 in D Major (Op. 36) Pablo Casals (cond.); Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 46247 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, 3 August 1969 Symphony No. 4 in B Flat Major (Op. 60) Pablo Casals (cond.); Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 46246 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, 27 July 1969 Symphony No. 6 in F Major (Op. 6 Pablo Casals ( cond.); Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 45891 (1991) Recorded in Marlboro, Vermont, 12 July 1969 Symphony No. 7 in A Major (Op. 92) Pablo Casals ( cond.); Marlboro Festival Orchestra (a) Sony CD SMK 45893 (1991); ( b) CBS MYK 37233 (1981, 1975) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, 2 August 1969 Symphony No. 8 in F Major (Op. 93) Pablo Casals (cond.); Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 45893 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro, Vermont, 14 July 1963 Trio No. 3 in C Minor for Piano , Violin and Cello (Op. 1, No. 3) Hepzibah Menuhin ( piano ); Yehudi Menuhin (violin); Pablo Casals (cello) Casals Festival at Prades, Vol. I (Music & Arts Inc.) CD 688 (1991) Recorded at Prades , 18 July 1959 Trio No. 5 in D Major , Violin and Cello (Op. 70, No. 1) (" Geister" (i) Rudolf Serkin ( piano); Szymon Goldberg ( violin ); Pablo Casals (cello) Casals Festival at Prades, Vol. I ( Music & Arts Inc.) CD 688 (1991) Recorded at Prades, 18 June 1954 (ii) Karl Engel ( piano); S?dor Vh (violin); Pablo Casals (cello) PHIL 420 855-2 PLC (198 Recorded at Prades July 1961 Trio No. 6 in E Flat Major for Piano, Violin and Cello (Op. 70, No. 2) Rudolf Serkin ( piano); Szymon Goldberg (violin); Pablo Cassls (cello) Casals Festival at Prades, Vol. I (Music & Arts Inc.) CD 688 (1991) Recorded at Prades, 18 June 1954 Trio No. 7 in B Flat Major for Piano, Violin and Cello (Op. 97) ("Archduke" (i) Alfred Cortot ( piano); Jacques Thibaud (violin); Pablo Casals (cello) Recorded in the Small Queen's Hall, London, 18-19 November 1928 (a) EMI CDH 7 61024 2 ( 198 ; ( b) EMI CHS 7 64057 2 (1991) (ii) Mieczyslaw Horszowski (piano); S?dor Vh (violin); Pablo Casals (cello) PHIL 420 855-2 PLC (198 Recorded at the Beethovenhaus, Bonn, September 1958 Twelve Variations in G Major on " See, the Conquering Hero Comes!" from Handel's Judas Maccabeus, for Cello and Piano Pablo Casals ( cello); Rudolf Serkin ( piano) CBS CD MPK 46725 ( 1991) Recorded in Perpignan, summer 1951 Twelve Variations in F Major on " Ein M?chen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberfl?e (Op. 66) Pablo Casals ( cello); Rudolf Serkin (piano) CBS CD ( Pablo Casals Recital), MPK 46724 (1991) Recorded in Perpignan, June 1951 Ten Variations in G Major for Piano, Violin and Cello (Op. 121a) on "Ich bin der Schneider Kakadu" Rudolf Serkin ( piano); Szymon Goldberg (violin); Pablo Casals (cello) Casals Festival at Prades, Vol. I ( Music & Arts Inc.) CD 688 (1991) Recorded at Prades, 18 June 1954 Seven Variations in E Flat Major for Cello and Piano, on'Bei Mannern, welche Liebe fuhlen' from Mozart's Die Zauberflote (i) Pablo Casals (cello); Alfred Cortot (piano) EMI CHS 7 64057 2 (1991) Recorded in the Large Queen's Hall, London, 21 June 1927 (ii) Pablo Casals (cello); Rudolf Serkin (piano) CBS CD (Pablo Casals Recital), MPK 46724 (1991) Recorded in Perpignan,June 1951 Luigi Boccheerini Concerto in B Flat Major for Cello and Orchestra Pablo Casals (cello); Sir Landon Ronald (cond); London Symphony Orchestra Pear GEMM CD 9349 (1.9.8.9) Recorded in London, 29 November 1936 Sonata No.6 in A Major for Cello and Piano; Adagio and Allegro Pablo Casals (cello); Blas Net(piano) PEAR GEM CD 9363(1.9.8.9) Recorded 16-17 June 1929 Johannes Brahms Double Concerto in A Minor for Violin, Cello and Orchestra (Op. 102) Jacques Thibaud (violin); Pablo Casals (cello); Alfred Cortot (cond.); Orquestra Pau Casals (a) EMI CHS 7 64057 2 (1991); (b) PEAR GEMM CD 9363 (1.9.8.9) Recorded in Barcelona, 10-11 May 1929 Sextet No.1 in B Flat Major for Strings (Op. 1 (i) Isaac Stern, Alexander Schneider (violins); Milton Katims, Milton Thomas (violas); Pablon Casals, Madeline Foley (cellos) CBS CD MPK 44851 Recorded at Prades, June 1952 (ii) Yehudi Menuhin,A.Gerecs (violins)); K. Tuttle, E. Wallfisch (violas); Pablo Casals, Madeline Foley (cellos) STR 10018 (1.9.8.9) Recorded at Prades, July 1955 Sonata No. 2 in F Major for Cello and Piano (Op. 99) Pablo Casals (cello); Mieczyslaw Horszowski (piano) PEAR GEMM CD 9363(1.9.8.9) Recorded in EEurope, 28 November 1936 Trio No.1 in B Major for Piano, Violin and Cello (Op. Eugene Istomin (piano); Yehudi Menuhin (violin); Pablo Casals (cello) Casals Festivals at Prades, 13 July 1955 Trio No. 2 in C Major for Piano, Violin and Cello (Op. 87) Eugene Istomin (piano); Yehudi Menuhin (violin); Pablo Casals (cello) (a) Capital Musica, i protagonisti, STR 10018 (1.9.8.9); (b) Casals Feestivals at Prades, Prades, Vol.ii(Music & Arts Inc.) CD 689 (1991) Recorded at Prades, 13 July 1955 Trio No. 3 in C Major for Piano, Violin and Cello (Op. 101) Eugene Istomin (piano); Yechudi Menuhin (violin); Pablo Casals (cello) Casals Festivals at Prades, 13 July 1955 Trio in A Minor for Piano, Clarinet, Cello (Op. 114) Eugene Istomin (piano); David Oppenheim (clarinet); Pablo Casals(cello) Casals Festivals at Prades, VVol. ii ((Music & Arts Inc.) CD 689 (1991) Recorded in Marlboro, Vermont, 5 July 1969 Max Bruch Kol Nidrei for cello and orchestra (Op. 47) Pablo Casals (cello); Sir Landon Ronald (cond.); London Symphony Orchestra (a) EMI CDH 7 63498 2 (1990); (b) PEAR GEMM CD 9349 Recorded at the Abbey Road Studios, London, 27 November 1936 Arranged for cello and piano Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff(piano) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990) Recorded in New Jersey, 31 January 1928 Pablo Casals Sacred Choral Music (NIGRA SUM; Tota pulchra es; Canco a la Verge; de Montserrat; Salve Regina) Escolania Regina) Escolania de Montserrat; Ireneu Segarra (dir.) SCHW 313026 (1991) Recorded at the Abbey of Montserrat, Catalonia, 19-20 October 1987 (O vos Omnes) Warwick St Mary^s Collegiate Church Choir; S. Lole; C. Matthews(dir.) ABBE CDCA 592 Frederic Chopin Nocturne in E Flat Major for Piano (Op. 9, No. 2), arranged for cello and piano by David Popper Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) (a) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990); (b) MSCM MM 30428 Record in New Jersey, 20 January 1926 Prelude in D Flat Major for Piano (Op. 28, No. 15), arranged for cello and piano by Sieveking Pablo Casals (cello): Nikolai Mednikoff (piano) (a) BIDDLAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990); (b) MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey, 19 January 1926 Francois Couperin Concert Pieces (Suite); arranged for cello and piano by Paul Bazelaire Pablo Casals (cello); Mieczyslaw Horszowski (piano) CBS CD (Pablo Casals Recital) MPK 46724 (1991) Recordedb at the White House, Washington, DC, 13 November 1961 Claude Debussy Petite Suite for four hands on one pian 'Menuet', arranged for cello and piano by Choisnel Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990) Recorded in New Jersey, 4 January 1926 Antonin Dvorak Concerto in B Minor for Cello and Orchestra (Op. 104) Pablo Casals (cello); George Szell (cond.); Czech Philharmonic Orchestra (a)EMI CDH 7 63498 2 (1990); (b) PEAR GEMM CD 9349 (1.9.8.9); (c)MSCM MM 30428 Recorded at the Deutsche Haus, Prague, April 1937 Sir Edward Elgar Concerto in E Minor for Cello and Orchestra (Op.85) Pablo Casals (cello); Sir Adrian Boult (cond.); BBC Symphony Orchestra EMI CDH 7 63498 2 (1990) Recorded at the Abbey Road Studios, London, 14 October 1945 Manuel de Falla Canciones Populares Espagnoles; No. 5, 'Nana', arranged for cello and piano Pablo Casals (cello); Eugene Istomin (piano) CBS CD (Pablo Casals recital) MPK 46724 (1991) Recorded at Prades, June 1953 Cabriel Faure 'Apres un reve', arranged for cello and piano by Pablo Casals Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) (a) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Rwcordings) (1990); (b) MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey, 5 January 1926 David Godard Jocelyn:: Berceuse, 'Caches dans cet asile', arranged for cello and piano Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) (a) BIDD LAB 017(Casals, the Victor Recordings) (1990); (b) MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey, 20 January 1926 Enrique Granados Danzas Espanolas: N0. 5, 'Andaluza', arranged for cello and piano by Pablo Casals Pablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990) Recorded in New Jersey, 28 February 1927 Franz Joseph Haydn Sonata No.1 in C Major for Violin and Viola: Tempo di Minuetto (arranged for cello and piano by Alfredo Piatti) Pablo Casals (cello); Blas Net (piano) PEAR GEMM CD 9363 (1.9.8.9) Recorded 21 June 1929 Sonata No. 9 in d Major for Pian Adagio, arranged for cello and piano Pablo Casals (cello); Eugene Istomin (piano) CBS CD (Pablo Casals Recital) MPK 46724 (1991) Recorded in Perpignan, summer 1951 Trio No. 1 in G Major for Piano, Violin and Cello (Op.73, No. 2) Alfred Cortot (piano); Jacques Thirbaud (violin); Pablo Casals (cello) (a) EMI CHS 7 64057 2 (1991); (b) BIDD LAB 028 (1991) Recorded in the LLarge Queen's Hall, London, 20 June 1927 Paul Joseph Hillemacher Gavotte Tendre for cello and piano PPablo Casals (cello); Nikolai Mednikoff (piano) BIDD LAB 017 (Casals, the Victor Recordings) (1990) Recorded in New Jersey, 4 January 1926 Felix Mendelssohn-Bartholdy Synphony No.4 in A Major(Op.90)("Italian" Paablo Casals(cond.);Marlboro Festival Orchestra Sony CD SMK 46251 (1991) Marlboro Festival 40th Anniversary Series Recorded in Marlboro ,Vermont ,13 July 1963;1965 Trio No.1 in Dminor for piano ,Violin and Cello(Op.49) Alfred Cortot (piano);Jacques Thibaud (violin);Pablo Casals (cello) (a)EMI CHS 7 64057 2 (1991);(b)BIDD LHW 002(1990) Recorded in the Large Queen's Hall ,London ,20-21 July 1927 Wolfgang Amadeus Mozart Ch'io mi scordi di te?(Recitativo andantino),Non temer ,amato bene (Rondo andante0 ,(K.505) ,concert qria for mezzo-soprano and orchestra with keyboard obbligato Collegium Musicum fr Londres ; Pablo Casals (cond.);Victoria de los Angeles (soprano) Les Annees Casals ,LYR CD 102 (from the Archives of tje Prades Festival)(n.d.) Recorded at Prades ,9 July 1953(?) concerto No.9 in E Flat Maior for piano and orchestra (K.271) Clara Haskill (piano);Pablo Casals (cond.);Prades Festival Orchestra Les Annees Casals ,LYR CD 102(Archives of the Pardes Festival) Recorded at Prades ,19 June 1953 Idomeneo ,Re di Creta ,Zeffiretti lusinghieri (K.366 ,No.19) Victoria de Los Angeles (soprano);Collegium Musicum (London);Pablo Casals (cond.) Casals festival at prades (Nusic & Arts Inc) ,Vol. II ,CD 689 (1991) Recorded at Prades ,( July 1959) Ruantet No.2 in E Flat Major for Piano ,Violin and Cello (k.493) (i)Mieczyslaw Horszowski (piano);yehudi Menuhim (violin) ;Ernst Wallfisch (Viola) ;Pablo Casals (cello) Casals Festivals at prades ,Vol.I(Music & Arts inc.)CD 688(1991) Recorded at prades ,7 July 1956 (ii)William Kaple(piano);arthur Grumiaux(violin);Pablo Calass9cello) Casals Festivals at prades ,Vol.ii (Music & Arts Inc.)CD 689(1991) Recorded at Prades ,1 June 1953 Serenade in G Major(K.525) 'Eine kleine nachhtmusik" Pablo Casals 9cond.);Marboro Festival Orchestra Sony CD 47295 (1992) Recorded in Marlboro ,Vermont ,16 July 1967 Symphony No.35 in D Major (K.385)("Haffner" Pablo Casals(cond.);Marlboro ,Vermont ,30 July 1967 Symphony No.40 in G Minor9K.550) Pablo Casals(cond.);Marlboro Festival Orchestra Sony CD 47294(1992) Recorded in Marlboro ,Vermont ,6 July 1968 Symphony No.41 in C major (K.551) Pablo Casals(cond0;Marllboro Festival Orchestra Sony CD 47294 (1992) David Popper Mazurka in G Minor(Op.11 ,No.3) Pablo Casals(cello);Mikolai Mednikoff(piano) BIDD LAB 017(Casals the Victor Recordings)(1990) Recorded in New Jersey ,31 January 1928 Melody in F Major for piano (Op.3 ,No.1) ,arranged for cello and piano by David Popper (a)BIDD LAB 017(Casals ,the Victor Recorlings)(1990);(b)MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey ,20 January 1926 Camille Saint-Saens Le Carnaval des Animaux for orchestra and two piano; No.13 ,"Le Cygne" ,arranged for cello and piano Pablo Csals (cello);Nikolai Mednikoff(piano) (a)BIDD LAB 017(Casals ,the Victor Recordings)(1990);(b)MSCM MM30428 Recorded in New Jersey, 5 January 1926 Franz Petr Schubert Moments Musicals (Op.94;No.3 in F Minor) Arranged for cello and piano by Hugo Becker Pablo Casals 9cello);Nikolai Mednikoff(piano) (a)BIDD LAB 017(Casals ,the Victor Recordings) (1990) MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey ,4 January 1926 Quintet in C Major for Two Violin ,Viola and Two Cello(Op. 163, D.956) (i)Isaac Strn ,Alexander Schneider (violins);Milton Katims (viola); Pablo Casals and Paul Tortelier(cellos) CBS CD MPK 44853 Recorded at Prades ,June 1952 (ii)Sandor Vegh ,Sandor Zoldy (violins);George Janzer(violia);Pablo Casals and Paul Szabo9cellos) PHIL 420 077-2PLC(198 Recorded at Prades, July 1961 Symphony no.5 in B Flat Major (D.485) Pablo Casals (cond.);Marrllboro Festival Orchestra Sony CD SMK 46246(1991) Marlboro Festival 14th Anniversary Series Recorded in Marlboro ,Vermont ,1970 Symphony No.8 in B Minor(D.759)('Unifinished') Pablo Casals (cond.);Marlboro Festival Orchestra Sony CD 4729791992 Recorded in Marlboro ,Vermont ,13 July 1968 Trio Nio.1 in B Falt Major for piano ,Violin and Cello (Op.99 ,D.89 Alfred Cortot9piano);Jacques Thibaud (violin);Pablo Casals (cello) (a)EMI CDH 7 61024 2(199 '(b)EMI CHS 7 64057 2(1991) Recorded in the Kingsway hall, London, 5-6 July 1926 Robert Schumann Abendlied for piano hands(Op.85 ,No.12)arranged for cello and piano Pablo Casals(cello);Nikolai mednikoff(piano) BIDD LAB 017(Casals ,the Victor Recordings)(1990) Recorded in New Jersey ,4 January 1926 Adagio and Allegro in A Flat Major for French horn and piano (Op.70), arranged for cello and piano Pablo Casals (cello);Clifford Curzon(piano) Hommage a Pablo Casals ,As 350(1980) Recorded at Prades, 195? Symphony No.2 in C Major(op.61) Pablo Casals(conds);Marlboro Festival Orchestra Sony CD 47297(1992) Recorded in Marlboro ,Vermont ,18 July 1970 Trio No.1 in D Minor for piano ,violin and Cello (Op.800 Eugene Istomin (piano);Yehudi Menuhin (vilin);Pabblo Vasals(cello) (a)Hommage A Pablo Casals ,AS 350 (19800;(b)Casals Festival at prades , Vol.ii(Music & Arts Inc.) CD 688 (1991) Recorded at Pardes ,II July 1956 Giovanni Sgambati Sernata Napoletana for violin and piano (Op.24 ,No.2) ,arranged for cello and piano by Bouman Pablo Casals (cello);Nikolai Mednikoff(piano) BIDD LAB 0179Caasals ,the Victor Recordings)(1990) Recorded in New Jersey ,1 February 1928 Donald Francis Tovey Cello Concerto in C Major(Op.40) Pablo Casals(cello);Sir Adrian Boult(cond.);BBC Symphony Orvhestra SYMP 1115(1992) Recorded in the Queen's Hall ,London ,17 Novembeer 1937 Richard Wagner Die Meistersinger von Nurnberg ,Act iii:'Morgenlich leuchtend im rosigen Schein '('Preislied') ,arranged for cello and piano by August Wilhelmj Pablo Casals (cello);Nikolai Mednikoff(piano) (a)BIDD LAB 017(CASALS ,the Victor Recordings)(1990);(b)MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey ,19 January 1926 Tannhauser ,Act III ,Scene 2;'O du mein holder Abendstern',arranged for cello and piano Pablo Casals (cello);Nokolai Mednikoff(piano) (a)BIDD LAB 017(CASALS ,the Victor Recordings)(1990);(b)MSCM MM 30428 Recorded in New Jersey, 4 January 1926 唱片公司简写对照表 ABBE Abbery Recording Co. AS AS Discs BIDD Biddulph MSCM Music Memoria LYR Lyric(France) PEAR Pearl PHIL Philips Classical SCHW Schwann STR Stradivarius SYMR Sympoinm 以上资料录自Robert Baldock所著“Pablo Casals”一书中的附录 原文链接： http://forum.taobao.com/forum-176/show_thread----11384423-.htm 2008-08-04 17:08:57 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3452.html#TOP 阿戴 论坛组97人，主力论坛当前在线6人，已注册用户:阿戴,木头 2008-07-21 14:39:21 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3466.html#TOP johnchu 当今发烧友流行听什么软件音乐------那就是LP唱片,如果朋友们听过LP的音乐,那就会被感染,当朋友们闭上您的眼镜听着古典音乐时就仿佛你在听现场音乐会,当睁开你的眼镜时,你才会觉得LP是多么好的音乐,这是世界上发烧友所公认的,没有更好软件可以与LP来衡量的,那么为什么有许多朋友还没有喜欢上LP呢? 最大原因就是LP很难买到,许多发烧友为了买到LP花费很多时间,还不如买CD方便,今天我可以告诉发烧友朋友们,从今以后你们不要花费时间去找能买LP地方了,在上海有一家店就可以买到LP了,这家店是根据音响杂志社的要求所成立的,内容有古典的,JAZZ的,乡村音乐的,还有流行歌曲的等,在质量上可以说很不错的,而且可以当场试听,应该说比网上的更安全,同时还有电子管功放,唱头放大器及电唱机可以购买,目前这家店还准备提供音乐欣赏,可以不买唱片,坐下来喝着咖啡或葡萄酒,领悟一下LP的音乐,这才是一个很好的休闲场所,这是一个很好的怀旧地方,这对上海朋友和到上海去朋友不愧是一个好地方,有空去看看,去坐坐,那么这个地方是那里-----------在上海市余姚路14号103,好之音像,电话:52136530, 手机:13301697016,工作时间:下午1:30-21:00 <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080802e45be2450000003ee9.jpg/_/照片 119.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="420" HEIGHT="315"> CASIO COMPUTER CO.,LTD. EX-Z700 ISO0 焦距: 6.2mm 快门: 1/60.0s 光圈: f/2.7 闪光灯 摄于:2006-03-20 10:19:01 (420x315) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080802e45be24501000051de.jpg/_/照片 120.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="420" HEIGHT="315"> CASIO COMPUTER CO.,LTD. EX-Z700 ISO0 焦距: 6.2mm 快门: 1/60.0s 光圈: f/2.7 闪光灯 摄于:2006-03-20 10:19:14 (420x315) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080802e45be24502000074c6.jpg/_/照片 121.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="367" HEIGHT="315"> CASIO COMPUTER CO.,LTD. EX-Z700 ISO0 焦距: 6.2mm 快门: 1/60.0s 光圈: f/2.7 闪光灯 摄于:2006-03-20 10:19:24 (367x315) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080802e45be2450300000666.jpg/_/照片 120.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="420" HEIGHT="315"> CASIO COMPUTER CO.,LTD. EX-Z700 ISO0 焦距: 6.2mm 快门: 1/60.0s 光圈: f/2.7 闪光灯 摄于:2006-03-20 10:19:14 (420x315) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080802e45be245040000796c.jpg/_/照片 122.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="420" HEIGHT="315"> CASIO COMPUTER CO.,LTD. EX-Z700 ISO0 焦距: 6.2mm 快门: 1/60.0s 光圈: f/2.7 闪光灯 摄于:2006-03-20 10:19:50 (420x315) 2008-08-02 11:15:40 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3446.html#TOP 阿戴 这个曲目几乎是古典音乐的启蒙，再加上优美的旋律和贝多芬的名头，所以，几乎一直占据着小提琴协奏曲的头牌交椅，诠释的太多了，也就不再啰嗦了。这是贝多芬最有幸福感的曲子，在我听过的所有版本中，大体上分为情感细腻的、追求力量的、追求平衡的。 一、大卫的ＥＭＩ版。这个演绎曾经起起落落，被神话过，也被不屑过。我只有它的ｃｄ。我觉得这是一个较为全面的版本。但追求全面往往容易被误解成平庸，再加上这个版太有名，出的版本数不胜数，无形中降低了它的收藏价值，但当你回过头来，会猛然发现原来我们一直不屑的大卫的演绎，有着独特、全面、娴熟和家常般的温暖。 二、施奈德汉的ＤＧ。我有他在ＤＧ的三个不同的版本。一是与约夫姆的ＭＯＮＯ版和立体声版，这两个版同时被三星带花过，按企鹅的说法是单声道的情感浓烈，立体声的独特（独特之处是贝小协曾经被改编成钢琴协奏曲即贝多芬零号钢琴协奏曲，施奈德汉根据这个协奏曲又改编成小提琴协奏曲，特别是华彩部分。这个华彩确实精彩，定音鼓与小提琴唱和）不过，就ＭＯＮＯ版来说，我自己更喜欢他与福特万格勒的演绎。与约夫姆的均衡不同，感觉他被福爷带动的激情昂扬。不知为什么ｃｄ时代，这个演绎不怎么出名。ＤＧ先后出过大禾花单张，ＤＧ为纪念福特万个勒去世发行的六张大禾花盒装其中含有这个曲目，从唱片的性价比来说非常值得推荐。 当然要说的太多了：湖贝尔曼、西盖替、米尔斯坦、科岗、梅纽因有空慢慢说。 2008-07-20 14:27:42 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3422.html#TOP tongc50 黑胶菜鸟，请各位老大帮忙指点rega rb300唱臂的参数和调整方法，谢谢 2008-07-19 08:08:46 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3212.html#TOP xongy 从我作起： 转盘：AUDIOMECA音乐甲虫 前级：NAGRA PL-P,本身自带唱放，另外还有柏林的838唱放。 后级：美国的ARGON双单声道晶体后级。 音箱：单拿的MSP220和加拿大的oracle音箱各一对。 唱头: Benz micro Ruby 3 线： 转盘到前级是银彩的G5－110。 前级到后级是美国第一线Designer Reference X-Series 喇叭线是XLO Sig5.4 后级电源线是两条XLO UNlimited 升级的目标是换喇叭，上大三分频，梦中的目标是卡马。 目前唱片数量是700左右，喜欢钢琴和大布头的作品，偏爱巴洛克。 2007-12-28 14:24:41 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3419.html#TOP 灰狼78 不多说,看图.<FONT COLOR=red>错误: </FONT>上传文件[IMG_2346.JPG]的大小: 439.91 KB超过了上载页面设定的上限值(437 KB) <FONT COLOR=red>错误: </FONT>上传文件[IMG_2347.JPG]的大小: 439.91 KB超过了上载页面设定的上限值(437 KB) 2008-07-16 22:25:25 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3391.html#TOP 胡三哥 梅纽因评价卡萨尔斯的大无演绎，说听了卡萨尔斯的大提琴演奏，让他对人性当中的正直和善良重新恢复了信心。 为什么会对人性缺乏信心呢？ 人需要外在的资源才能存活（房子、汽车、女人、食物、荣誉等等），而资源又是相对有限的，人对各种资源与生俱来的渴望和占有控制欲是人类自私的根源。人看待问题都会是依据自身的角度，以自身的利害得失和切身感受来对问题做评判。 因此，洋鬼子可以自己去斗牛，同时却以残害动物的名义攻击东亚人吃狗肉。美国人打朝鲜战争、越南战争，轰炸南联盟，攻占伊拉克，却同时攻击中国对西--藏的所谓占领和暴政。 人除了以自身的利害得失看问题、做判断之外，还会受外在时事影响，随波逐流，每每陷入到一种狂热的集体无意识当中。6月4日的时候可以狂热地高喊民主自由万岁，美帝国鬼子轰炸大使馆的时候又可以去焚烧自由女神像，跑到美国使馆门前扔石块，扔石块的时候可以哭丧着脸，扔完石块又可以微笑着在反美标语前合影留念。千万不要疑惑，这些事情，完全可以由同样一个人在做…… 大部分人都是这样的…… 只有极少数人经过了智慧和理性的修炼才能摆脱“小我”的视野，超越这些人群的局限，达到神性与人性结合的高度，以最本真的善良和良知对待周围的一切。 我觉得casals演奏的大无给了我们这样的感受。曲子里面体现的超然和博大，似乎洞悉一切，演奏者端坐天边，冷静的旁观着一切，同时给我们展示出质朴苍劲的力量…… 2008-05-21 02:03:52 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3407.html#TOP 舒存 很精彩，有滋味。三人行”，念头好：“三人行”，“煮酒论”。从现在音响音乐坛子的现状来看，也许只有阿戴你们这里几个可以谈起来。 读后联想到个人兴趣的一些演绎。下面这些演绎，各位也许不合口味，只是个线索。 三人行（一） http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3304.html 不知道现在还有几个乐团，像格万特豪斯乐团这样，坚持每个音乐季开幕演奏全部贝交？他们已经坚持这个传统几十年了。乐团与康维茨尼和马舒尔合作的贝交，各有特点，都值得听一听。康维茨尼的风格，类似福特文格勒；马舒尔的风格，显得更为地道。从CD来看，Philipd有过马舒尔与乐团合作的至少3个录音。 三人行（二） http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3355.html 从个人的角度来看，最伟大的钢协作品，第一是勃拉姆斯的，第二是莫扎特的，第三才是贝多芬的。贝四钢协更胜于贝五。从勃拉姆斯第二钢协演绎来说，关键是对勃拉姆斯之声该是怎么样的理解。或者说，乐队应该在什么状态，钢琴应该具有什么风格。 三人行（三） http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3382.html 贝多芬的弦乐四重奏，从开始难以接受，到后来喜欢，这个过程很漫长。三个时期的作品，现在的感受是，各自精彩。匈牙利人在重奏方面的强势，给人的印象特别深刻，匈牙利和韦格四重奏，都有二次录音。味道纯正，还是德奥的组合。手上有几个组合演绎的CD，最推荐听的，还是格万特豪斯四重奏的演绎。贝尔格四重奏也有二次录音，他们即将解散，告别乐坛的世界巡演，即将到北京。 三人行（四） http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3391.html 大无伴的无数版本演绎中，卡萨尔斯的演绎，无人不知，更被尊为标准。罗斯特罗波维奇说的话，很少人注意。他说，这是个浪漫手法的演绎。大提琴传承中，最为我们忽视的，就是德国学派的影响。19世纪德国大提琴学派一统天下。卡萨尔斯的伟大，主要在于他提升了大提琴的地位，从伴奏成为独奏乐器。阿戴贴图的大提琴家马伊纳蒂（Mainardi），是另一风格的演绎，但他不是纯正的德国学派。德国其他名家应该也有演绎，不知道是否有历史录音存世？ 这些年，多次在不同场所呼吁过爱乐的，注意多听听柏林爱乐之外的德国之声，尤其注意听听前东德乐团的声音。按我的认识，也许因为体制的优势，他们没有更多面对市场，所以，他们能保留更多地道的传统。 本应该是跟帖的，但因为听的是塑料片片，不是各位老大的LP，声音是不一样的，感受当然也不能完全相同，更何况，根本不知道对应的LP版本是什么。所以，想想，还是另列这个帖子了。见笑了！ 2008-07-13 00:08:32 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3403.html#TOP fukunchn · · · · · · · · · · · 这是网址http://www.analogtubeaudio.de/128-1-garrard-tweaks.html，有兴趣的可以看看。他们还提供Thorens和SME 3009和3012唱臂升级的服务。<IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/20080628830931f10000006802.jpg/_/kokomokitbanner.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="620" HEIGHT="260"> 2008-06-28 23:41:41 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3402.html#TOP lp_fans http://www.youtube.com/watch?v=xUGRRUecBik&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=IReDh9ec_rk&feature=related 2008-06-27 11:38:36 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3395.html#TOP vocal <img src="http://www.mikemanningaudio.com/Gifs06/Amadeus1.gif"> 2008-06-02 14:23:15 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3398.html#TOP 飞韵美音响 http://bbs.tthifi.com/forumdisplay.php?fid=6&page=1 2008-06-17 12:52:47 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/2243.html#TOP 阿戴 <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200702195ee9f81600.jpg/_/musicbbsdetails39176.jpg" BORDER="0" WIDTH="1024" HEIGHT="768" ALT="上传图片(107.72 KB)"> 2007-02-19 22:35:47 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3388.html#TOP yangben 请大家帮忙看看这个板和牛怎么接,板的输入电压是多小? 看了半天搞不懂,用表量了,还但是搞不懂 黑线是牛外壳,与其他线不通 红跟棕色只有1欧姆电阻 红跟橙有767欧姆电阻(另一边线有791欧姆) 橙跟棕有767欧姆电阻 搞不懂..请帮忙,.谢谢 <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200805178748e0930000006e89.jpg/_/DSCF1846.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="640" HEIGHT="480"> FUJIFILM FinePix F20 ISO100 焦距: 8.0mm 快门: 1/300.0s 光圈: f/4.0 摄于:2008-05-17 12:59:45 (640x480) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200805178748e0930100001d5e.jpg/_/DSCF1847.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="640" HEIGHT="480"> FUJIFILM FinePix F20 ISO100 焦距: 8.0mm 快门: 1/480.0s 光圈: f/2.8 摄于:2008-05-17 12:59:53 (640x480) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200805178748e0930200001ff1.jpg/_/DSCF1848.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="640" HEIGHT="480"> FUJIFILM FinePix F20 ISO100 焦距: 8.0mm 快门: 1/340.0s 光圈: f/4.5 摄于:2008-05-17 13:00:03 (640x480) 2008-05-17 13:56:17 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3382.html#TOP lp_fans 弦乐四重奏的结构，从简单意义上讲，个人认为是微缩的交响，其主题、动机、旋律方面较之交响乐而言，更加深刻、凝聚，可以说更能够体现作曲家的艺术思想。 贝多芬弦乐四重奏，对于我来说，想说又不敢说。从某种意义上可以说，她们贯穿了贝多芬的一生，是他的自传，更是贝多芬的艺术思想的最好的代表。 海顿他创作了80多首弦乐四重奏，可谓是四重奏的完善者；莫扎特，作为音乐的天使，也创作了23首完美的四重奏；但个人更认为：只有贝多芬的区区这16首，才是闪烁着真正不朽光芒的伟大杰作，堪称是承前启后，而贝多芬后却无出其右，更是后来作曲家们的创作源泉。（可能有些偏激，呵呵） op.18包括了6首，是贝多芬在1798年到1800年期间创作的，是他创作了弦乐三重奏后的一个伟大尝试，虽然很大程度上可以看到海顿、莫扎特的影子，在6首不同调性作品中，贝多芬创作出了极具个人色彩。 op.59，也称为拉祖莫夫斯基四重奏，创作于1805年至1806年，题赠他的挚友拉祖莫夫斯基公使。这时的贝多芬已失聪，但恰恰是他的创作的多产期。这三首中采用了不同的俄罗斯风格的旋律，结构庞大、和声丰富，主题内涵非常的深刻，同时技巧艰难。至此，完全没有了前辈海顿、莫扎特的痕迹，典型的贝多芬英雄气概的风格。 op.74，创作于1809年，题赠罗布科维茨侯爵。这是的贝多芬已经从绚丽多彩的壮丽趋向了自然与宁静。也正是贝多芬艺术思想的升华前的积累，这首作品中的很多表现方式都在他晚一点的交响乐中得到进一步的阐述。 op.95，创作于1810年，题赠大提琴家智梅斯卡。非常的像他的第五交响乐：烦躁而又狂暴=>阴郁忧伤带着点朦胧=>焦虑不安=>冲破乌云的阳光并伴随着耀眼的光芒。 贝多芬晚期的5首弦乐四重奏，堪称贝多芬音乐的精髓和总结，在这里，贝多芬已至了一个自由王国，他在这里追求的是纯粹精神的精华，像当年的巴赫一样，追求复调音乐自身的奥秘。体裁已然不重要，仅仅是个载体，既有传统的四乐章结构，也有令人匪夷所思的七乐章结构；主题、旋律更是信手拈来。在这里，贝多芬创作了影响至今的音乐创作的“他的”规则！这种规则凝聚巴赫、海顿、莫扎特以及他自己的音乐经验和意识，是音乐的宙斯神殿。如何说这5首，个人以词穷。仅仅能在在这里，再一次感谢感谢俄罗斯的加里宁公爵，是他为贝多芬提供了充足的资金以保障他能够能够充分不用考虑生计而开展创作，从这点上说，贝多芬是幸运的，所有的爱乐者是幸运的。 这16首作品的详解、注释，在很多的专著、书籍以及论坛上均有非常多的介绍，在这里就不敢赘言了。以下就基于听过的几个版本，谈谈浅识。 1，布达佩斯弦乐四重奏团，CBS录制，片号：ML4576至ML4587。小提琴：Roisman、Gorodetzky，中提琴：Kroyt，大提琴：Schnerder。这套是布达佩斯四重奏团1936年到了美国后的第二次录制贝多芬弦乐四重奏全集，录音时间是1951年至1954年。虽然是单声道，但充分体现了当年的唱片工业水平，录音非常好。从表现上看，个人认为较之他们第三次全集录音（立体声，零星听过几次）更自然，能够充分把握音乐的真谛，四个人的配合无间。 2，匈牙利弦乐四重奏团，EMI录制，片号：33CX 1168、1172、1191、1203、1236、1254、1272、1405、1442、1460。小提琴：Szekely、Moskowsky，中提琴：Koromzay，大提琴：Palotai。这套录音是唯格1940年离开后的录制的贝多芬弦乐四重奏全集，时间大概是在1950年代中期。音色温暖、缜密，非常出色的把握住了音乐的内涵，四位艺术家从不为技巧而技巧，四个声部非常的和谐统一，完全是一种自然的表达。录音也非常不错，堂音丰富。 3，The Fine Arts四重奏团，EVERST录制，片号：SDBR 3255 - SDBR 3259。小提琴：Sorkin、Loft，中提琴：Stanick，大提琴：Sopkin。偶尔发现的一个全集录音，录制于1968年前后。整体表现水平可圈可点，中规中矩，配合不错，音乐表现方面稍显直接。 4，唯格弦乐四重奏团，Valois录制，片号：MB 1401 - MB 1410。小提琴：Vegh、Zoldy，中提琴：Janzer，大提琴：Szabo。录音时间大概是1973年左右。精彩绝伦的表达、无以伦比的录音，是个人最喜欢的立体声的版本。唯格四重奏团的演绎充分体现出了贝多芬四重奏的精神和精髓，平等的四个声部充分，将音乐的冲动、热情与智慧、冷静完美的结合。录音及其真实可现。 以上仅仅个人的一点点感受，还请阿戴兄、胡三哥扶正。 贻笑大方了。呵呵 2008-05-10 10:28:04 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3372.html#TOP 街灯 唱盘是LINN12, 臂是AQ PT-9, 唱放是LINTO. 价格大概3-5K的吧. 谢谢先~ <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/2008050777f8390300.jpg/_/lp.jpg" BORDER="0" ALT="上传图片" WIDTH="350" HEIGHT="260"> Canon Canon EOS 5D ISO200 焦距: 73.0mm 快门: 1/125.0s 光圈: f/5.6 闪光灯 摄于:2008-02-01 22:33:57 (350x260) 2008-05-07 15:44:42 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3377.html#TOP 阿戴 <FONT COLOR=red>错误: </FONT>上传文件[untitled.bmp]的大小: 439.91 KB超过了上载页面设定的上限值(437 KB) 2008-05-09 10:47:54 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3365.html#TOP lp_fans 在网上看到一款高度风的SPU唱头，可以通吃各种转速的唱片：this is the version that can be twisted little and use two different neddles depending if you need to use 78 rpm or 33/45 rpm 它的唱针上有两个头。 这是怎么回事？如何用？ 2008-05-03 22:09:07 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3349.html#TOP 阿戴 比起扼住命运咽喉的贝多芬，勃拉姆斯显得总有那么点涩---晦涩---生涩--羞涩，说不清楚的涩，一方面与瓦格纳争宠---谁是贝多芬后的浪漫主义旗手？另一方面与舒曼的太太克拉拉--自己的师母，理不清的情愫。当然还有终身未婚的之谜。其实这些往往掩盖了勃拉姆斯音乐中所追求的古典精神的永恒。以后我们的唱片三人行肯定还要多次提到勃拉姆斯的音乐，作为我们个人的喜好，我们决定把他的第2钢琴协奏曲，作为他的开端。这个曲目，是我收集最多的，也是最有感情的。有人曾经把勃拉姆斯的钢琴协奏曲，称为钢琴伴奏交响曲，言外之意，与通常的钢琴协奏曲不同的是，勃拉姆斯的钢琴与乐队不是主奏与伴奏的关系，而是浑然一体的钢琴交响曲。我觉得这个曲子最能代表勃拉姆斯--既有钢琴与乐队的气势磅礴，又有第三乐章大提琴的委婉细腻，还有着严谨的结构曲式。再说下去，就露怯了，还是说说我现在的版本： 1、富爷与费舍尔1942年版。我的是UNICORN版，版号UNI 102这个是伟大的名演，可惜录音一般。最难忘的是费舍尔的钢琴与通常文雅的书卷气的形象不同，费舍尔在这里表现的是他的宏伟与刚毅的一面。 2、Elly Ney与柏林爱乐 指挥MaxFiedler1939年版。DG历史录音系列版号88010这是被称为女纳粹的德国女钢琴家EllyNey的名演。我反复听过几遍，与我所期盼的不同，她在这里呈现的是均衡与节制，或许是录音的关系，总感觉她的演奏有些赶，少了一些从容。 3、霍洛维茨与托斯卡尼尼的1940年5月9日与NBC乐团RCA-REDSEAL版版号ARM1-2874这是翁婿的天作之合，这里呈现的也是英雄与辉煌的一面。不是我十分钟爱的版本。 4、塞金与塞尔与克利夫兰的CBS版，我的是2眼版，片号MS6967，这是我最喜欢的演绎之一，一直想买到6眼的，但到现在还没有实现。这是塞金与塞尔作为师兄弟的一次精彩演出，他们曾经前后在维也纳跟随同一个钢琴老师学习钢琴，这是气势、歌唱与均衡等十分完美的一张唱片。 还有一些如鲁宾斯坦前后与克里普斯（RCA影子狗）梅塔（DECCA窄标）巴克豪斯与伯母（伦敦版）波尼尼与阿巴多（DG）李赫特与里因斯多夫（RCA）等。 2008-04-27 23:07:15 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3280.html#TOP hotpoint 1，930是必须配合架子使用的，机器上那个只是个框架，根本不是拿来摆着的。如果直接把框架放到地面或者架子上，喇叭的声反馈和自身振动都会言重影响回放质量，尤其是中低频混的厉害。解决的方法只有两个，一个是按原厂的做法，放进控制台上，控制台要做的非常结实，彻底杜绝振动。其二就是买那个弹簧避震架，架子的谐振频率是7.5HZ，并且对振动吸收很好。无论是控制台还是弹簧架，都是利用930悬边固定的，不是直接用框架。 2，荷兰佬发过来的唱头基本都是不能用的，除了唱针歪循迹不好外，高频衰减的一塌糊涂。唱头这东西马虎不得，买二手最不靠谱。想发挥实力必须从原厂订个全新的才可以。 3，荷兰佬唱放里面配的德律风根ECC81和ECC83都是二手的，状态也不能保证。 所以建议各位不要这么早下结论，古董机器有很多西小地方要改造，当年广播电台的用途和现在不一样，930不是1，2天可以调整好的机器。我把它调到令我满意的状态花了3个月，但是一旦调好，你就再也不需要操心与他有关的任何东西，专心听音乐就可以了。 2008-04-21 00:30:04 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3224.html#TOP geda 新年上班后收到的第一张唱片: Ida Haendel与Kubelik合作五十年代中在RCA发行的BRUCH第一协奏曲及一些小品 编号LCB-1013 很不幸 broken into two... <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200801038ee96c6c00.jpg/_/photo11.jpg" BORDER="0" WIDTH="800" HEIGHT="600" ALT="上传图片(107.50 KB)"> SONY DSC-T7 ISO125 焦距: 6.3mm 快门: 1/13.0s 光圈: f/3.5 摄于:2008-01-02 22:51:26 (800x600) <IMG SRC="http://audiophile.bbs.net/upload/200801038ee96c6c01.jpg/_/photo12.jpg" BORDER="0" WIDTH="800" HEIGHT="600" ALT="上传图片(127.55 KB)"> SONY DSC-T7 ISO320 焦距: 6.3mm 快门: 1/8.0s 光圈: f/3.5 摄于:2008-01-02 22:51:56 (800x600) 2008-01-03 16:36:09 http://audiophile.bbs.net/bbs/04/3319.html#TOP 胡三哥 在音响器材的对比上，你很难获得完全等同的情况，对其中某一个环节的差异性进行对比。 在模拟系统的对比上，尤其是如此。各个盘的盘臂头都有一个搭配，互相很难兼容通用。所谓的对比，自然是基于系统之间的对比。 然而，抛开系统的差异，去断定一个盘的声底则是完全可行的。我一个朋友，原先用诺丁汉的黑胶唱机，他后端的功放、音箱、线材全部更换了，我仍然能从新的系统中听出原来就具有的诺丁汉唱盘突出的一些声音特点。这就是声底…… 同样作为轮趋唱盘的代表，930和301在声底风格上相当多的一致性，这也就给对比提供了一种可能性。 930和301都以权威的中低频著称，而930的声底，又比301强悍大气很多。但中低频能量感的增强，必然带来对高频的掩蔽，就当时比较的结果来看，似乎930的厚重感太强，使声音的整体的灵气不足。对比的结果并非像老兄想当然的认为单单看系统搭配，930的系统定是胜过301很多…… 现场听过对比的大烧们普遍对930系统过于厚重的声底有些失落，甚至失望。只有我对930仍然充满了信心，我相信这一切待930搭配设计精巧的专用减震器后会有一个彻底的改观！ 拉拉杂杂说了这么多，其实有一个最为核心的问题，这个问题是我一直关注的一个有待在现实中得到解答的疑问： 承托唱片的大盘的重量，决定的声音的大气程度，大盘越重，整个唱机出来的声音应该更偏向厚