这个曲目几乎是古典音乐的启蒙，再加上优美的旋律和贝多芬的名头，所以，几乎一直占据着小提琴协奏曲的头牌交椅，诠释的太多了，也就不再啰嗦了。这是贝多芬最有幸福感的曲子，在我听过的所有版本中，大体上分为情感细腻的、追求力量的、追求平衡的。 一、大卫的ＥＭＩ版。这个演绎曾经起起落落，被神话过，也被不屑过。我只有它的ｃｄ。我觉得这是一个较为全面的版本。但追求全面往往容易被误解成平庸，再加上这个版太有名，出的版本数不胜数，无形中降低了它的收藏价值，但当你回过头来，会猛然发现原来我们一直不屑的大卫的演绎，有着独特、全面、娴熟和家常般的温暖。 二、施奈德汉的ＤＧ。我有他在ＤＧ的三个不同的版本。一是与约夫姆的ＭＯＮＯ版和立体声版，这两个版同时被三星带花过，按企鹅的说法是单声道的情感浓烈，立体声的独特（独特之处是贝小协曾经被改编成钢琴协奏曲即贝多芬零号钢琴协奏曲，施奈德汉根据这个协奏曲又改编成小提琴协奏曲，特别是华彩部分。这个华彩确实精彩，定音鼓与小提琴唱和）不过，就ＭＯＮＯ版来说，我自己更喜欢他与福特万格勒的演绎。与约夫姆的均衡不同，感觉他被福爷带动的激情昂扬。不知为什么ｃｄ时代，这个演绎不怎么出名。ＤＧ先后出过大禾花单张，ＤＧ为纪念福特万个勒去世发行的六张大禾花盒装其中含有这个曲目，从唱片的性价比来说非常值得推荐。 当然要说的太多了：湖贝尔曼、西盖替、米尔斯坦、科岗、梅纽因有空慢慢说。
看了阿戴兄关于贝多芬的D大调小提琴协奏曲，仿佛触动了某一处的开关，勾起了很多的回忆，不禁的也想说上点什么。 想来，喜欢古典音乐可能都有个渐进的过程，期间必有一件事、一个曲目等等触发了古典音乐的大门。对我而言，贝多芬的这首D大调就是这把钥匙。 说起来，还是82年父亲回国时带来中的四大件中除有台777，当然至今还在老当益壮的工作着，还有十几盘翻录的磁带，其中邓丽君的不敢老听，毕竟属于黄色音乐只敢偷偷的听 ，余下的就轮番上场，到最后只有一盘是我放学回家后的常委了，无论是吃饭还是写作业，一遍遍的。当时也就仅仅知道是贝多芬D大调小提琴协奏曲，也就仅仅知道是贝多芬最 伟大的作品之一，也是最伟大的小提琴协奏曲之一，但当时也就仅仅觉得好听而已。 终于有一天，磁带不行了。也终于有一天，零钱攒够了，第一次这么兴冲冲的直奔西四的那家磁带店，将早早瞄准好的那一圈的金黄色郁金香花揣回了家中。于是，熟悉的音乐又 充满了家里的每个角落。当时的心情比考试得了第一还要激动。也就是那天，什么也没有做，就这么静静的听完了全曲。 废话太多了，还是说说唱片吧。呵呵 作品的内容，阐述者众多，绝非像我这样的业余中的业余能一言而概之。从发烧开始，陆陆续续的有目的的收集贝多芬的D大调，至今还保持着这个习惯。也只能就目前手里的这 个曲目的唱片随便说几句而已。 单声道时期 1，施耐德汗+福尔特文格勒+柏林爱乐，DGG 18855，非常喜欢的一个版本，施耐德汗的琴声充满着智慧和温情，更充沛着热情和期盼的强烈感情，在福尔特温格勒的乐队严谨而又 内敛，结构清晰、宏大，展现出了非常严谨而又不失温情的德奥风格； 2，伊格.奥伊斯特拉和+舒赫特+艺术家管弦乐队，EMI 33CX1514，理性的琴声，与其父相比，更加冷静自信，充满着憧憬。录音极好，乐队的表现可圈可点，还算是不错的； 3，阿道夫.布什+弗里茨.布什+纽约爱乐，DGG的历史录音系列（可能是DGG的，不确定），12PAL3902，文雅而不失力量，智慧的同时充满着柔情，无以伦比的演绎，华彩段可能是 阿道夫自己写的，技巧非凡，琴声纯净优美，弗里茨的乐队掌控得游刃有余，虽能恰如其分的热情烘托，又能把得握住，可称为和谐之作。虽然是42年的录音，但效果非常出色； 4，弗朗西斯卡蒂+奥曼迪+爱乐管弦乐队，CBS ML4371，奥曼迪的乐队干净利索，充满着力量，弗朗西斯卡蒂的琴声缀色彩斑斓、婉约柔情，在奥曼迪的乐队的衬托下尤显歌唱性 乐队的声音录制的稍微有些暗； 5，里奇+鲍尔特+伦敦爱乐，DECCA LXT2750，从单声道时期就充分展现了里奇的惊人技巧，温文尔雅的乐队衬托出了一个时时都在迸发着灵感的贝多芬，虽然是单声道的录音，但 琴声非常有穿透性，录音很好； 6，弗朗西斯卡迪+瓦尔特+哥伦比亚交响乐队，CBS ML 5663，弗朗西斯卡蒂一如以往，但较之上一版，琴声放得开，更加灵活自如，美艳又不流俗。乐队表现出严谨、庄重又带有 一定的冲动，速度比奥曼迪的爱乐要稍显慢一点，但展现的更加广阔； 7，坎泊利+克里普斯+伦敦爱乐，DECCA LXT2674，充满着歌唱性的琴声自始至终，浪漫、热情，非常的有弹性，克里普斯的乐队结构严谨的同时，也是充满着温柔的味道； 8，米尔斯坦+施泰因贝格+匹兹堡交响管弦乐队，CAPITOL P.8313，热情的琴声一下子抓住了我，那不是美轮美奂的飘逸，而是建立在坚实基础上的感情的迸发，纯净如水晶般的 音色内敛着力量，乐队稍显有些赶，好在小提琴在更宽广的天地间驰骋，也反射出乐队的力量。 9，梅纽因+福尔特文格勒+爱乐管弦乐队，EMI ALP 1100，稍显沉重又有点犹豫的协奏随着70余次的定音鼓，逐渐的坚定下来，并逐渐的凝聚、上升、展开，一幅波澜壮阔的巨作 ，梅纽因出色的技巧和冲动，也从温柔的抚慰逐渐发展到左右翻飞，优雅又有节制的冲动。录音还是非常的精彩。 10，克莱斯勒+巴比罗利+伦敦爱乐，EMI COLH 11，伟大的小提琴家，无以伦比的琴声，一扫我担心的甜腻，如青松、白杨一般顶天立地，高贵而不威严，温柔的同时充满着阳刚 之气。对他来说，技巧似乎并不存在，无论是快板还是跳跃性很强的回旋曲，克莱斯勒都一气呵成，但又绝非眼花缭乱的飞快，而是音乐性的再升华。可惜了乐队的效果太差。 11，西盖蒂+瓦尔特+不列颠交响乐队，EMI HQM 1224，在这里，西盖蒂与他的其他录音一样，咋一听，琴声有些涩，又有些硬，但随着展开，他带来的思想性深深打动了我，那是 哲者的表现，恰恰是这种入木三分的深刻，与瓦尔特广阔、厚实的乐队，相得益彰，充分展现出了力量在歌唱的同时的表现，并挖掘出了喜悦后的沉思。 12，大卫.奥一斯特拉和+斯德哥尔摩节日管弦乐队+厄尔灵，EMI 33CX 1194，力量与歌唱结合完美的琴声，在这里，小提琴起到了领军的作用，带领着乐队不断发展、开拓，大卫 的热情和豪情得到了充分的激发和发挥，胖胖的手指这时的揉弦更加利索，恰到好处。乐队虽不如大乐队那样特色，但厄尔灵的指挥也是中正有力，结构严谨。录音很好。 立体声时代 1，大卫.奥伊斯特拉和+克鲁伊斯坦+法国国家广播乐队，EMI SAX 2315，非常有名的一个版本，曾经有一个朋友收集了该版本的多个版次录音，也是当年我听的和买的第一个盒带 。多年听下来，大卫的热情和感人依旧，克鲁伊斯坦的乐队稍显松弛，但也还是结构稳健。 2，梅纽因+西尔韦斯特+维也纳爱乐，EMI ASD 377，梅纽因在这个录音里，明显的表现出技巧方面的不足了，在华彩段的表现可谓是乏善可陈，但音色依旧是那么鲜美，依旧是上 下翻飞，衬托出了西尔维斯特的结构的展开，录音很好。 3，穆特+卡拉扬+柏林爱乐，DG 2531 250，卡拉扬的威严让位于了少女的情怀，穆特恰如其分的表现出了美妙年华对未来的憧憬和希望，节奏稍缓，总是款款深情。卡拉扬真不愧 是全力衬托，虽结构还在，但总体偏柔情，展现了卡拉扬并非总是那么的威严。接近数字录音的时代，声音有些薄。 4，施耐德汗+约胡姆+柏林爱乐，DGG 138 999，被评为企鹅三星带花的名片，施耐德汗在这里放开了手脚，充分展现了维也纳学派的精致和典雅，热情中带着冲动，与约胡姆棒下 柏林爱乐的坚实的结构，结合的非常的充分。录音非常非常的好。 5，海菲兹+明希+波士顿交响乐队，RCA LSC 1992，被称之为速度的D大调，海飞兹出神入化的运弓展现的激情与力量被波士顿的慢反映衬托得有些冷俊和孤独，但就小提琴的表现 而言，我觉得是无法用言语来表达，那是一种完美的声音。听过很多明希指挥的唱片，总感到他在指挥德奥体系的作品方面有些勉强，在这里更是如此。可能也是老天爷也不想留 下个完美的D大调吧。 6，米尔斯坦+林赛尔多夫+爱乐管弦乐队，EMI SAX 2508，米尔斯坦在这次的录音里，表现得内敛了很多，很多地方都给我留下了蓄势待发的感觉，但这种张力恰恰反映出了米尔 斯坦在艺术上的升华，较之当年在CAPITOL的录音，他更加深刻的加深了内心的思考的力量，而不再是表露在外的热情。乐队的表现也是如此，结构完整，有节制的冲动。非常理 性的一个杰作。 7，葛路米欧+加列拉+新爱乐乐队，PHILIPS 802 719Y，典雅、华贵，轻松而又谨慎，是我对格鲁米欧在这个录音中的总体印象。小提琴的歌唱性与旋律的力量表现相辅相成，乐 队的表现可谓是中规中矩。这个录音，我觉得可以称得上是标准的演绎。 8，科岗+西尔维斯特+巴黎音乐学院管弦乐队，EMI SAX 2386，个性鲜明，琴声孤傲，体现出了科岗的内心。海飞兹之后，谁与之争锋？科岗的这个录音表明了明确的答案。也确 如其分，科岗在这里，技巧超群，感情极其真挚，充满着压倒一切的自信。西尔维斯特的巴黎音乐学院也恰如其分的给予了充分的烘托和陪衬。非常好非常好的录音。 我感觉，在聆听贝多芬的D大调的最大的感受，就是：这是世俗的，是一个活生生的人的生活，是一段活生生的爱情、亲情，可以从中感受到来自身边的一段奋斗的经历。因此上 ，听了这么多的版本，但每每听起来，总还是感到很多的新意和发现。下一步将继续寻找：西盖蒂+多拉蒂在水星的立体声录音、胡贝尔曼的录音、内弗的录音..... 洋洋一堆，可能看着都嫌累，可这贝多芬的D大调正是我最喜欢的曲目，当然受当年最早接触有很大的关系，一时兴起，就罗嗦了这许多，哈哈，露怯了。
我相信，现在很多人都已经厌倦了那些似是而非的、令人眼花缭乱和附庸风雅的乐评。 关于音乐评论，一直广泛地存在一种强有力的偏见。这一偏见声称，音乐是无法用语言描述的。 这一警言，当然包含着一定的真理内核。一副伦勃朗绘画或者贝多芬第五所产生出来的那种特殊的体验，用描述性和解释性的语言只能将它部分地表达出来，而这种局限性也并非仅仅是我们欣赏艺术时的特例。事实上，这一判断同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释－－即使是最熟悉老板的秘书对老板特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述－－能够把自己对于对象的经验完全表达出来。 如果我们感受到了艺术品的某些特性和力量，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？ 我们的失败，往往来源于我们长期以来受到的政治和美学上的教化，这些教化拥有对艺术品张冠李戴“解读”的习惯。这些外在的东西蒙蔽了人内心最澄明的本性，掩蔽了艺术品直达我们内心的力量。 艺术服务于人的本性，服务于人最直接的内心，艺术需要远离任何外在的妆点与似是而非和附庸风雅的想象…… 以上局部抄写自 阿恩海姆 的《艺术与视知觉》，并加入了本人的篡改……
我很少看音乐评论，受不了那些文饰风格，那些天花乱坠的文字简直让人作呕。 因此，不幸地本人关于音乐的很多知识相当浅薄，甚至无法确定四大小提琴协奏曲是哪四首。 我一直不太喜欢小提琴这个乐器，觉得这种乐器的歌唱性是一种非常媚俗的特征，这种特征并不吸引我。 相当长时期以来，我一直觉得只有bach这样的作曲家，才能在保持小提琴歌唱性的同时避免其天性当中固有的媚俗。小无大概就是这样的作品。 后来，关于小提琴的认识稍有改变。——这来自两个伟大的小提琴家。西盖提和kogon。西盖提的琴声让人着迷，他和斯特拉文斯基演奏的斯特拉文斯基小提琴奏鸣曲，琴声里面找不到任何匠气，浑然天成，又孕育着丰富的人性。后来经地球李讲解，好像此公没有师承，无师自通？ 再后来，听了科刚小提琴，brahms和beethoven的小提琴协奏曲，两张都是地球版。我的感觉是他演奏的太快了，迅捷如闪电，电光火石之中又有深深的孤傲。孤傲的气质，加上小提琴音色的委婉深情，如泣如诉。让人感到这个人高傲冷静，内心却热情如火。纵然有万千风情，又与谁人说？ 这张唱片的乐队和可刚的配合非常出色，他们融洽却互不谦让，凌厉与细腻收放自如，非常完美。 这张天价的地球版唱片的确有它贵的道理……
作为小提琴而言，这么复杂的乐器，没有名师很难有大师的出现。 十九世纪中叶，小提琴界有五位大师级的教师。奥古斯特.威廉密、里奥波特.奥尔、奥塔尔.舍甫茄克、耶诺.胡鲍伊、卡尔.弗莱舍。正是这五位伟大的教师，从而教出一批影响深远的小提琴大师。 先说说西盖蒂。 约瑟夫.西盖蒂，原名：约斯卡.辛格尔，出生在布达佩斯，一个吉普赛人聚居的城市，他的父亲是一个酒馆的小提琴首席，也是他的启蒙老师。后来，西盖蒂在其母亲逝世后，在布达佩斯音乐学院的预备班学习，后被他的老师带去给胡鲍伊演奏，立即被胡鲍伊接受为学生。在师从胡鲍伊学习期间，胡鲍伊曾带着西盖蒂为他自己的老师约阿希姆演奏，虽然当时约阿希姆已经痛风，但仍然希望西盖蒂能留下并亲自指导。但西盖蒂仅仅参加了约阿希姆在音乐学院举办的一次公开课，并在这次课后，还是回到了胡鲍伊那里。 从西盖蒂延伸到胡鲍伊。 胡鲍伊也是出生在布达佩斯，他父亲是布达佩斯音乐学院的小提琴教师，也是胡鲍伊的启蒙老师。十三岁时，胡鲍伊结束了在布达佩斯音乐学院的学习，前往柏林音乐学院学习，师从约阿希姆，学习了5年。胡鲍伊的学生中，成为了出色的小提琴家的，我知道的也就西盖蒂、泰勒曼伊、维赫、玛尔兹。 从胡鲍伊再往前 刚才说过了，胡鲍伊的启蒙老师是他的父亲，卡尔.胡伯，是布达佩斯音乐学院的小提琴教师。而卡尔.胡伯与里德莱.科内是同事，当然科内是当时的首席，而科内的一个学生非常有名，那就是九岁的里奥波特.奥尔。胡鲍伊的另一个重要的老师就是约阿希姆了。 再说约阿希姆 约阿希姆出生在匈牙利一个叫基特谢的小村里，5岁跟随佩斯地方的最好的小提琴教师，谢瓦金斯基学习。而两年后，约阿希姆就可以与老师并肩演出了。于是，约阿希姆前往维也纳师从那里最好的老师黑尔梅斯贝格学习，黑尔梅斯贝格又把约阿希姆推荐给他自己的老师贝姆学习。 贝姆 约瑟夫.贝姆是第一个正式学习小提琴的匈牙利人。他的老师是罗德和维奥蒂。 正是从贝姆开始，通过约阿希姆把从维奥蒂开始的这条传承线路一直至今。 贝姆》雅克布.顿特（伟大而又默默无闻的教师）、约瑟夫.约阿希姆》里奥波特.奥尔》萨夏.拉萨森（一个著名的英国小提琴家）。约阿希姆》里奥波特.奥尔》米尔斯坦、埃尔曼、海飞兹等等。
不知珍珠的ｌｐ怎么样？这套唱片有过ｌｐ么？