刚刚涉及到音乐的世界时，记不清是谁告知：巴赫的作品一定得听他的无伴奏小提琴组曲。于是，翻阅手边的参考书籍，请回了帕尔曼的EMI版，三星带花啊。 本人既非音乐从业人员，又不识五线谱，乐理更是一头雾水，每每听音乐，首先得听听是否动听，是否优美。乍一听，这个曲目却怎么如此的枯燥，虽然琴声优美，但旋律怎么不想莫扎特那么美妙，也不如贝多芬那么充满着力量...虽年少，但深知名作绝非虚名，于是乎，放松精神一气听完，发现原来有些段落的旋律是如此优美动人，也很似乎还有些音乐外的东西被触及。 那时囊中羞涩，天天回家听的总是手里有的这些个宝贝，慢慢的，小无里的一些说不清的东西占据了我的脑海。随着唱片数量的增加，每每在挑选要聆听的唱片时，总是不自觉的要扫一眼排成一排的不同版本的小无，想拿却又放回原处。 三张一套的小无，习惯性的是一气听完，每听一次，总感觉想说些什么。今晚很静，也是刚刚听过，就说说感受吧。 巴赫的作品听了很多，有些东西总给我一种道貌岸然，煞有其事的感觉，但这个作品一直是听不厌的，不知是否是当年初次感动的心理作用。 第一号奏鸣曲、组曲里，感受最明显的是一种清新自然的勃勃生机，一连串流动的旋律不停的在触摸着、尝试着不同的领域和空间，随着第二号奏鸣曲跳跃的成长，第二号组曲营造出了一个囊括了不同范畴的世界，在第一组曲中同样的Allemande和Sarabande舞曲，音乐的结构在这里一下子庞大了起来，到了夏空，更是如同最为旺盛的生命，不断的向着不同的方向放射着耀眼的光芒。峰回路转的第三号奏鸣曲和组曲，充满着理性的思想在总结这前两首的冲动，期间，不断有着幽默和诙谐，夹杂着儿童般的顽皮和坚持。 随着时间的流逝，但就这三首奏鸣曲、三首组曲而言，每次听过，这种经历了一次人生经历的反思和总结的感觉愈加清晰。 在这也妄自对手里的不同版本加以评判（纯属个人喜好）： 谢林，DG大荷花版，立体声，平缓中庸，一板一眼，第三组曲的收尾很有意境； 海飞兹，ALP版（RCA的早期录音），单声道，虽快，冲击力非常强，但生机盎然，又不失稳重，录音效果一般，琴声稍显发闷； 梅纽因，ALP版，单声道，第一、二号的奏鸣曲和组曲都非常棒，但到了第三号组曲的收尾段时，有嘎然而止，话没说完的感觉。 米尔斯坦，CAPITOL版，单声道，精力充沛，游刃有余，录音很好； 格鲁米欧，PHILIP版，立体声，录音非常好，堂音丰富，细节很多，优雅的处理，虽然个别段落有偷懒剪裁之嫌，但把握的非常好，丝毫不觉； 米尔斯坦，DG版，立体声，处理的非常精彩，尤其是第二组曲的处理，展现了一种绝对空间的魅力，第三号奏鸣曲和组曲，辛辣而又不失自然，录音的琴声稍显单薄； 维赫，VALOS版，立体声，自由狂放，虽年迈，但第一、第二的处理依旧张扬，收尾非常的沉稳、内敛。 西盖蒂，单声道，总体感觉是坚韧不拔的表现，琴声虽有些涩，但触动的感情非常深刻，特别在第三组曲的表现上，及其耐人寻味； 苏克，EMI盒装，立体声，清新自然，每一处处理的都很轻盈，深刻不够； 帕尔曼，听过CD后，LP就没有再进行收藏。 林林总总说了一大通，也是这些年在搜寻、聆听小无的一些个人感受。盼望着能听到玛尔兹的演绎，和泰尔曼易用巴赫弓的演绎。 赘言几许，还望各位大师斧正。
出差的时候，曾经接到过地球李的关于小无的听感，很受启发，尽管当时没有唱片，但却能静下来回味。 我自己觉得了解ＢＡＣＨ的音乐，可以从两个方面一是他当时作曲的受众层面做一个分析。与贝多芬以及后期的作曲家不同，不是面对剧场，不需要为得到喝彩而讨好，更多的是为圈内的行家所认同，因此，ＢＡＣＨ很多时候是含蓄而内敛的。二是当代听众层面已经发生了根本的变化，演奏家可能更需要更注重内心情感的表达。 我只有两个版本一是谢林的布盒小花的ＤＧ，也听过这个版的大禾花。谢林的属于比较耐听的，特别是一些小的细节处理的非常好，结构架构也是胸有成竹，有人曾经把他的这个演绎比喻成教科书，我不认为这是贬义。录音来说也是ＤＧ唱片比较好的。二是格鲁米欧的ｐｈｉｌｉｐｓ的红银盒装，与谢林的不同，格鲁米欧的多了一些沙龙气，古雅，典美。 要说渴望当然是米尔斯坦和威赫的。只是现在唱片太贵了。
“我自己觉得了解ＢＡＣＨ的音乐，可以从两个方面一是他当时作曲的受众层面做一个分析。与贝多芬以及后期的作曲家不同，不是面对剧场，不需要为得到喝彩而讨好，更多的是为圈内的行家所认同，因此，ＢＡＣＨ很多时候是含蓄而内敛的。二是当代听众层面已经发生了根本的变化，演奏家可能更需要更注重内心情感的表达。” 我觉得很在理，而且非常有启发意义，是自己以前从未想到过的一种视点。
bach的音乐，尤其是小无和大无，就像阿戴兄说的，不是面对剧场，不需要为得到喝彩而讨好，更多的是为圈内的行家所认同…… 我想再引申以下，可能这类曲子更多的是面对自己，面对自己的内心，为自己内心所作…… 可能大家会笑话我，质疑我说，真正的艺术品哪一个不是面对自己的内心所作的呢？ 我想讲讲这里面的不同。文艺复兴以前，人面对的是什么？我不知道。文艺复兴很大程度上是人本主义或者人文主义的复兴。人本身被重视的程度提高，人在更多的情况下面对的是自己，以自己为基点去思考永恒，思考上帝。 bach的主要作品（大无、小无、平均律），我认为就是bach与自己内心的上帝对话的产物。 古典时期的作品，我个人看法是作者与周遭世界对话的产物。 浪漫时期的作品，我个人看法是作者与自己内心剧烈的矛盾和冲突进行对话的产物。 一个热爱古典浪漫时期作品的爱乐者，可能更多地以关注内心矛盾冲突为基点，那么自然对bach的与永恒对话感到有些煞有介事……
其实，我倒觉得，音乐这玩艺，也别太拔高了它，其实从某种意义上讲，我理解的就是个链接，通过链接，当然了，在链接过程中少不小去研究其创作背景、音乐家风格等等诸多的冻死，在链接后，形成的还是应该是聆听者的自我感受。从这点而言，与阿戴兄、胡三哥的观点是一致的。 再赘言几句。 今儿在这说小无，一方面确实有所感悟，对如何自敛、内省有了更深的了解，同时也是有炫耀的陋习，展示一下自己的收藏。但总是独乐乐莫如众乐乐呵呵。 小无给个人的印象，是一个从枯燥的接收〉到喜欢〉再到热爱的一个过程。 不否认，至今还在热爱着从贝多芬的力量中得到汲取，享受力的积累、冲击、迂回到爆发，感受自然界在音乐中的构建和展现，品味作为智慧生物对此的吸收、再造的过程。 但随着时间的流逝，可能对自我的认知和塑造有了更强烈的要求。 在这套作品的第三奏鸣曲和组曲中，睿智的顽皮的同时，依旧充满着勃勃生机，绝非暮年的回忆录。 重新听过这个作品，发现了原来的狂热地收集的好处之一，是能够从中去品味他人的理解和认知，仿佛在观看一部流动的画面，这个过程真的是很享受的。 当然，从某种意义上说，也是勤戏荒业的一个非常现实的一个事啊。
就可以看出一些共同的东西^^ (而且平面视觉艺术常常是最先锋地反映这种变化)
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强烈建议网管放宽上图的限制。忒麻烦。
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不会PS真是落伍啦！
克雷默拉的如何？
评价很高，在philips也有一套，我有一张单张的，他的演绎很有激情，但稍微躁了一点。philips出过他这个版的盒装限量板，非常豪华，有全套小无的谱子，很值得收藏。他还在ECM录制过一套cd，评价也很高，不知有没有lp
我只有一套谢林的，非常喜欢，也听过其他人拉的，不过最后还是觉得谢林的演绎最正统
兄弟刚刚败了一套，厚厚的一本五线谱，正在欣赏
我也就一半瓶子咣当而已，贻笑大方了。所说的也就仅仅个人感受而已。 小英雄兄，其实安静的听下去，可能会有所喜欢。 克莱默的还真没有听过，阿戴兄的讲解也让我长了见识了。
我在ARCHIV出的盒装BACH室内乐里也发现有谢林拉的小无，是不是和DG同一个录音呢？还有一个Dacapo C 147-28 561/63德国出的谢林小无，我看资料上说明谢林只在CBS和DG有2个录音哦，谢谢！
据我所知，谢林在CBS是MONO的，评价很高，不过，我没有听过。Dacapo我觉得有可能用的是CBS版，哥伦比亚跟ＥＭＩ曾经合用过，共享版权吧。，
谢林录过2次巴赫小无，一次是五十年代单声道，一次是60年代末的立体声。 五十年代的录音是在法国的ODEON完成，发行过头版，二版；然后六十年代德国的ELECTROLA发行过德国一版，三个单张，封面是小提琴。后来又发行了德国二版，就是DACAPO的这个版本。美国也在CBS下发行过再版，估计是在七十年代了。谢林的第二次录音是在DGG下，立体声，发行过单张，盒装，大小禾花都有。两套都不错，五十年代那套感觉更加优美，旋律感更强，总体评价也高些。这套后来也在CBS SONY下出了CD版本。不过要寻找这个的五十年代ODEON头版其实非常困难，但是也不是不可能，等等ebay就有出现，价格在2000美元多一些。
我的是小花版的室内乐第一集，里面有李希特和施耐德汉合作的小奏和小无及鲁特琴。